Info-Brief Tourismus Bodensee

Bis 02.11.2010: Ausstellung blickPUNKT Kunstgalerie freu den haus

bis 20.02.2011: Von Wasserdrachen, Froschkönigen und Minisauriern - Amphibien und Reptilien Vorarlbergs
Die inatura ist viel mehr als nur ein Museum – gemeinsam mit dem Land Vorarlberg koordiniert sie auch die naturwissenschaftliche Forschung in Vorarlberg. Im Rahmen der Sonderausstellung „Von Wasserfröschen, Froschkönigen und Minisauriern“ stellt die inatura das Vorarlberger Forschungsprojekt „Rote Liste der Amphibien und Reptilien“ (Projektleitung: Umweltbüro Grabher – UMG) vor.
Was sind Wasserdrachen und wo leben sie?
Welche Lebensräume werden von Froschkönigen bewohnt? Wieso ist die Blindschleiche keine Schlange? In der Ausstellung finden Sie nicht nur Antworten auf diese Fragen, sondern auch Informationen zu allen heimischen Amphibien und Reptilien.
Die inatura freut sich mit dieser Sonderausstellung ein Vorarlberger Forschungsprojekt, die Forscher und ihre Arbeitsweise vorstellen zu können. Lebende Tiere, interaktive Stationen und ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm runden die Ausstellung ab.
Rote Liste
Das Umweltbüro Grabher (UMG) hat im Auftrag der inatura zu den Amphibien und Reptilien eine attraktive Rote Liste gestaltet. Diese beinhaltet Wissenswertes rund um die Lebensweise und die Verbreitung der einzelnen Arten in Vorarlberg, sowie Empfehlungen für ihren Schutz.
Die Rote Liste kann im inatura – Museumsshop zum Preis von € 15,- (bei Versand zzgl. Porto) bezogen werden.

Täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet

Noch bis 24.04.2011 (Ostersonntag): Präkolumbische Kunst aus Costa Rica
Das Rosgartenmuseum und das Adelhauser Museum in Freiburg besitzen in ihren Sammlungen präkolumbische Keramikkomplexe aus Costa Rica. Dabei handelt es
sich um Gefäße und Fragmente, die z.T. sehr aufwendig plastisch mit Tieren und Phantasie-Figuren verziert sind. Sie stammen aus dem Gebiet der
sogenannten "atlantischen Wassescheide" und ihr Alter beläuft sich auf etwa 1.800 - 500 Jahre. In Zusammenarbeit mit dem Bodensee-Naturmuseum vermittelt die Ausstellung faszinierende Eindrücke aus den Naturräumen und Landschaften Costa Ricas, die auch auf die Menschen vor der spanischen Eroberung eine
große Wirkung gehabt haben.

Bis 21.11.2010: Eine Welt voller Freuden
Niederländische Zeichnungen des 17. und 18. Jahrhunderts aus der Sammlung Wilhelm Brandes Handzeichnungen sind die intimen Schätze von Museen. Nur von Zeit zu Zeit dürfen die empfindlichen Werke das Dunkel des Graphikschranks verlassen. Nach fünf Jahren ist es wieder soweit: Rund 60 Zeichnungen aus der Sammlung Wilhelm Brandes, die 1907 an die Wessenberg-Galerie fiel, geben aufschlussreichen Einblick in das niederländische und flämische Kunstschaffen des 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts.
Niemals ist wohl mehr gemalt und gezeichnet worden als in jenem „goldenen" Zeitalter der niederländischen Kunst, als man mit ungebrochener Sinnenfreude das Leben in all seinen Facetten zu erfassen suchte.
Neben klangvollen Namen wie Nicolaes Berchem, Adriaen Brouwer, Aelbert Cuyp, Jan van Huysum oder Rembrandt sind bemerkenswerte Graphiken weniger bekannter Künstler zu entdecken. Faszinierend ist die Vielfalt der zur Anwendung gelangten Techniken, aber auch die Fülle der Themen und Motive. Die bunte Vielfalt der Welt, in der nicht nur der Mensch, sondern auch Tier und Baum, Himmel und Meer zu Hauptdarstellern werden, spiegelt sich in diesen virtuosen Zeichnungen.
Eine auf die Ausstellung bezogene Installation der Züricher Künstlerin Estelle Gassmann bereichert die Schau; sie reflektiert mit den Mitteln heutiger Kunst die sinnlichen Freuden der Tafelkultur.

06.11.2010 bis 06.02.2011: Michel Meyer
Ich bin ganz woanders – Malerei, Zeichnung
Vernissage: 05.11. 2010, 19 Uhr
Mit einer Einführung von Dr. Stefanie Dathe, Museum Villa Rot, Burgrieden, Der Künstler ist anwesend
Das „forum der besonderen art“ im Herz-Zentrum Bodensee zeigt vom 06. November 2010 bis zum 06. Februar 2011 Werke von Michel Meyer. Die Arbeiten des Künstlers verfremden und verzaubern das Vertraute auf überraschende Weise.
Michel Meyer wurde 1956 in Stuttgart geboren, studierte von 1978 bis 1982 in Darmstadt Kommunikationsdesign und Illustration und lebt heute als freier Maler und Illustrator in Weinheim/Bergstraße. Meyer arbeitet konventionell mit Öl auf Leinwand, zuweilen mit Acryl, in Mischtechnik und fügt in neuerer Zeit auch Collagen ein.
Man kann Michel Meyer für einen figurativ arbeitenden Künstler halten: Jedoch sind die Menschen nicht porträthaft wiedergegeben; vor allem ihre Gesichter zeigen eine ausgeprägte Mimik. Meist kommunizieren sie miteinander, manchmal wirken sie dabei wie Karikaturen, geradezu grotesk, wozu auch die oft kindlich naiv anmutende Darstellung beiträgt. Sie assoziieren im Betrachter eine Geschichte, was durch die Titel, die der Künstler seinen Bildern gibt, noch verstärkt wird.
Dabei entziehen sich Michel Meyers Bilder oft einer endgültigen Entschlüsselung; trotz vielfacher Aha!-Effekte hat man sie nie ein für allemal verstanden. Weil sie ihre Rätsel für sich behalten, werden sie, bei aller technischen Kunstfertigkeit und bei aller kompositorischen Harmonie niemals zur Dekoration, niemals langweilig; sie bleiben auf sanfte aber nachdrückliche Weise provokativ. Und darin besteht das eigentliche Vergnügen bei der Betrachtung seiner Arbeiten: es stellt sich immer wieder ein meist freudiger Schock einer plötzlichen Erkenntnis ein.

Bis 02.01.2011: „Triumphzug, Prunkgefäß und Plauderstündchen“ geht in die Verlängerung - Sonderausstellung im Radolfzeller Stadtmuseum noch bis 2. Januar 2011
Die Begeisterung über die überregional bedeutende Sonderausstellung im Radolfzeller Stadtmuseum mit großartigen Kunstwerken des Biedermeier und Historismus spricht aus jedem Eintrag des Gästebuches. Zu den prachtvollen Gold- und Silberschmiedearbeiten gehört unter anderem auch der so genannte Lutherpokal. Hinzu kommt kunstvoll bemaltes Porzellan und Email, herrliche Glasobjekte, Kostbarkeiten der Buchkunst und fein gearbeiteter Schmuck. Bei den faszinierenden Elfenbein-schnitzereien besticht vor allem die Elfenbein-Darstellung „Triumphzug Kaiser Maximilians“ nach Vorlagen von Albrecht Dürer. Die meisten Objekte stammen aus zwei Privatsammlungen und sind nur einmalig hier zu sehen. Leihgaben großer Museen und offizieller Institutionen runden das Gesamtbild ab. Dazu gehören auch bekannte Spitzwegbilder, die hier im Original zu bewundern sind und das ständige Spitzweg-Kabinett des Museums ergänzen. Im Zeitraum der Verlängerung ist hier ein neues Motiv zu bewundern: Anstelle des „Ständchen im Mondschein“ können sich Kunstfreunde nun auf „Der Gratulant“ freuen. Alle anderen Exponate der Sonderausstellung sind auch in der Verlängerungszeit zu sehen.
„Eine sehr schöne und interessante Ausstellung – wir sind angenehm überrascht“, schreibt beispielsweise ein Ehepaar aus der Schweiz „Wunderschöne Exponate in einer liebevollen und hervorragenden Präsentation. Selten haben wir ein schönes Museum besucht“, urteilen Gäste aus Reutlingen. Andere Besucher bezeichneten die Spitzweg-Gemälde als Höhepunkt dieser Sonderausstellung. Egal, ob aus Radolfzell und der Umgebung, aus ganz Baden-Württemberg und anderen Bundesländern, aber auch beispielsweise aus Zürich, Florenz, London oder der USA – die Museumsgäste zeigten sich durchweg begeistert. „Wir wollen dem entsprechen und haben uns zu einer Verlängerung bis zum 2. Januar 2011 entschlossen“, so Kulturreferent Karl Batz. Er freut sich, dass alle Leihgeber ihre Zustimmung gaben und man durch den Tausch des einen Bildes aus der bekannten Spitzweg-Serie in der Ausstellung sogar mit dem nun präsentierten Gemälde des beliebten Biedermeier-Malers ein neues Highlight zeigen kann.
Neben den Informationstafeln zu den Exponaten und dem reich bebilderten Ausstellungskatalog gibt es individuell buchbare Führungen sowie ein spezielles Tagesprogramm für Reisegruppen, die die Kur- und Ferienstadt am Bodensee besuchen.

bis 16.01.2011: Joseph Beuys. Schamane
Werke aus der Sammlung Konzett
Eine Ausstellung der Städtischen Galerie Ravensburg
Die Ausstellung „Joseph Beuys.Schamane“ stellt erstmals die schamanistischen Bezüge im Werk des deutschen Künstlers (1921-1986) in den Mittelpunkt. Wie kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts integrierte Joseph Beuys mythische Vorstellungswelten und Wahrnehmungsweisen in das naturwissenschaftlich und erkenntnistheoretisch geprägte Denken der Gegenwart. Die geheimnisvoll-spirituelle Ausstrahlung seiner Exponate rührt nicht zuletzt daher, dass er Traditionen des Schamanismus, der Alchemie, der Magie und der Volksheilkunde in sein künstlerisches Schaffen integrierte und – mehr noch: diese zum festen Bestandteil seines Denkens und Schaffens machte.
Über 50 Zeichnungen, Fotografien, Multiples und Videos veranschaulichen, wie intensiv sich Beuys mit dem Schamanismus beschäftigte und Rituale in sein Werk einfließen.
Kuratoren: Dr. Nicole Fritz und Hans-Peter Wipplinger

Bis 05.06.2011: Ceramica popolare - Das kulturelle Gedächtnis Süditaliens
Das Historische und Völkerkundemuseum St.Gallen besitzt eine kleine, aber qualitativ hochstehende Sammlung antiker süditalienischer Keramiken. Ein Teil davon wird nun erstmals der bäuerlichen, aus der gleichen Gegend stammenden Gebrauchskeramik des 19. und 20. Jahrhunderts gegenübergestellt. Interessant ist der Vergleich, da sich viele Formen seit der Antike nahezu unverändert erhalten haben.
Es sind Ess-, Koch- und Vorratsgefäße, kraftvolle Keramiken für den täglichen Gebrauch. Sie sind Zeugen einer vorindustriellen Gesellschaft, die im Jahreswechsel
verschiedene Lebensmittel aufbewahren und konservieren musste.
Die Gebrauchskeramik gehört zu den ältesten Kulturtechniken. Seit ihren Anfängen folgt sie dem Prinzip der Form als Folge der Funktion. So erstaunt es nicht, dass gerade die künstlerische Avantgarde des 20. Jahrhunderts der traditionellen Gebrauchskunst große Beachtung schenkte.

Bis Ende 2010: service! reiche speisen
Esskultur und Schweizer Porzellan im 18. Jahrhundert
In der gehobenen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts bildete das «Weisse Gold» den passenden Rahmen für das Servieren neuer Speisen und exotischer Heissgetränke. Edles Geschirr und zierlicher Figurenschmuck wurden geschmackvoll in Szene gesetzt und waren Ausdruck einer verfeinerten Tafelkultur und Kochkunst.
Die Ausstellung stellt ausgewählte Stücke der Porzellanmanufakturen von Zürich (1763–1790) und Nyon (1781–1813) vor und vermittelt einen Eindruck, wie die Porzellanmode die Schweiz eroberte. Dazu werden die Veränderungen in der Ernährung und Esskultur des 18. Jahrhunderts – sowohl der reicheren Leute als auch der ärmeren Bevölkerung – vorgestellt.

Bis 06.03.2011: Im Banne Ägyptens
Begegnung mit der Ewigkeit
Seit Napoleons Ägyptenfeldzug, einer militärischen und wissenschaftlichen Unternehmung (1798 - 1801), ist das Interesse des westlichen Publikums am alten Ägypten ungebrochen. Wichtigste Zeugen dieser Ägyptomanie in St. Gallen sind die Särge mit der Mumie der Schepenese in der Stiftsbibliothek. Sie gelangten 1820 als früheste altägyptische Kulturgüter in unser Land. Anlässlich dieser Ausstellung wird die "berühmteste Mumie der Schweiz" auch erstaml außerhalb des barocken Bibliotheksaal gezeigt. Das Historiche und Völkerkundemuseum erhielt 1957 vom Kanton Glasrus einen (heute restaurierungsbedürftigen) Sarkkophag mitsamt Mumie als Geschenk. Die Ausstellung versammelt ägyptische Grabschätze aus Schweizer Museen und Sammlungen, darunter zahlreiche Stücke aus dem Museum für Völkerkunde in Burgdorf. Besonders eindrücklich sind ein sogenannter Bauchsarkophag von ungewöhnlichen Ausmassen und ein mumifiziertes Krokodil.
 

08.11.2010, 20h: Norbert Gstrein liest aus „Die ganze Wahrheit“, Kiesel im k42
Auf den neuen Roman von Norbert Gstrein hat die Literaturszene mit größter Spannung gewartet. Das Feuilleton hat im Vorfeld einen skandalumwitterten Schlüsselroman über den Suhrkamp-Verlag und dessen Chefin Ulla Berkewicz angekündigt. Worum geht es? Heinrich Glück, Verleger in Wien, lernt die junge, exzentrische Dagmar kennen und lässt sich scheiden, um seine letzten Jahre mit ihr zu verbringen. Immer ausschließlicher ergreift sie Besitz von seiner Existenz, hat Alkoholeskapaden und taucht immer mehr in eine esoterische Welt ein. Schwülstige Mystik und Magie bestimmen ihr Denken und in den Augen des Erzählers wird sie zur dämonischen Gestalt. Als Heinrich Glück stirbt, schreibt sie ein Buch über seinen Tod. Der langjährige Verlagslektor weigert sich, Dagmars Buch zu publizieren. In einem ironischen, brillanten Vexierspiel zeichnet der aus Österreich stammende Norbert Gstrein das Porträt einer Frau, die nur an eine Wahrheit glauben will: ihre eigene.
Norbert Gstrein, geboren 1961 in Mils in Tirol, studierte Mathematik in Innsbruck und besuchte dann sprachphilosophische Seminare in Stanford und Erlangen. 1988 war er Gast des Literarischen Colloquiums Berlin, promovierte mit der Arbeit "Logik der Fragen" und veröffentlichte seine erste Erzählung "Einer". Es folgten mehrere Romane, u.a. „Das Handwerk des Tötens“ und „Die Winter im Süden“. Gstrein erhielt unter anderem den Alfred-Döblin-Preis, den Uwe-Johnson-Preis sowie den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung.

09.11.2010, 19.30 Uhr: Der Schriftsteller Manfred Bosch spricht mit der Zeitzeugin Dr. Hannelore König über ihre Jugend in der NS-Zeit in Wangen
Kulturzentrum Konstanz, Wessenbergstr. 43, Wolkensteinsaal

09.11.2010, 19 Uhr: KunstCafé: Joseph Beuys und die „Soziale Plastik“
Diavortrag von Marie-Theres Scheffczyk, Städtische Galerie Ravensburg, Kornhaussaal
„Eine Gesellschaftsordnung wie eine Plastik zu formen, das ist meine und die Aufgabe der Kunst.“ Mit seinem „erweiterten Kunstbegriff“ hat Beuys die Kunst unmittelbar auf den Weg ins Leben gebracht. Jeder Mensch kann sich an der Formung dieser Gesellschaftsordnung, der „sozialen Plastik“, wie Beuys es nennt, schöpferisch beteiligen und ist so gesehen ein Künstler. Hierfür gilt es, sich mit allen Sinnen um Erweiterung des Bewusstseins zu bemühen, um so in den unterschiedlichsten Lebensbereichen an Klarheit, Einsicht und Verantwortungsgefühl zu gewinnen. Welch zentrale Rolle für Beuys hierbei vor allem christliches, daneben aber auch anthroposophisches Gedankengut spielt, das steht im Mittelpunkt des Vortrages.
Die Kunsthistorikerin Marie-Theres Scheffczyk war viele Jahre Dozentin an der Hochschule für Technik, Wirtschaft und Gestaltung in Konstanz und versteht es wie wenige, für moderne Kunst zu begeistern.
Dauer des Vortrages ca. 50-60 Minuten, danach Möglichkeit zur Diskussion
Das KunstCafé ist eine gemeinsame Veranstaltung von Stadtbücherei und Kulturamt.

10.11.2010, 19.30 Uhr: Erich Bloch: Das verlorene Paradies – Ein Leben am Bodensee 1897–1939
Vortrag und Lesung von Werner Trapp mit einer sehr eindrücklichen Schilderung der Ereignisse in der Pogromnacht 1938 in Konstanz und auf der Höri.
vhs Konstanz, Katzgasse, Raum 07, Eintritt: 5 €

16.11.2010, 19:00 Uhr: 360° Kulturkreis aktiv „Das symbiotische Verhältnis von Kunst und Behinderung“
Kulturzentrum am Münster, Wolkenstein-Saal
In unserer Gesellschaft wird eine Behinderung oftmals als Defizit, nicht aber als Chance wahrgenommen.
Wer denkt bei Ludwig van Beethoven, Pierre de Ronsard oder Francisco de Goya an Menschen mit einer Behinderung?
Dennoch wäre ein Großteil ihrer Werke ohne ihre Behinderung undenkbar. Welche Rolle spielen psychische und physische Einschränkungen
im kreativen Prozess? Wo liegt der Unterschied zwischen behinderten und nicht behinderten Künstlern und Künstlerinnen?
Anhand von Beispielen aus Vergangenheit und Gegenwart wollen wir dem symbiotischen Verhältnis von Kunst und Behinderung nachgehen.
Referent: Dr. Peter Radtke, Ol-Betroffener (Glasknochenkrankheit), Schauspieler, Schriftsteller, Vorsitzender der „Arbeitsgemeinschaft Behinderung und Medien“

19.11.2010 bis 24.11.2010: Dichter dran – Auf den Versen junger Lyrik, Poesiefestival Konstanz
Lyrik erhält derzeit so viel Aufmerksamkeit wie lange nicht mehr. Vor allem junge Autorinnen und Autoren prägen den Schauplatz der Literatur – und werden in den Feuilletons gefeiert.
Mit dem Poesiefestival will das Kulturbüro der jungen Lyrik einen Raum geben, in dem sich Poesie begeisterte Menschen und Vertreter der aktuellen jungen Lyrikszene begegnen können. An sechs Themenabenden und mit einem literarischen Performanceprojekt der Regisseurin Hedwig Huber wird gezeigt, wie spannend, wie facettenreich Lyrik heute ist. Rund 20 Autorinnen und Autoren aus Deutschland, der Schweiz und sogar aus England sind eingeladen, während des sechstägigen Festivals ihren jeweils unverwechselbaren Stil zu präsentieren.
Den Auftakt bildet das Dichter-Treffen: Sieben junge Poetinnen und Poeten im Alter zwischen 29 und 42 Jahren stimmen in das Festival ein und geben einen Ausblick auf die kommenden Themenabende. Die Autorinnen und Autoren werden zeigen, wie klangvoll Poesie sein kann, wie rhythmisch, wie musikalisch. An einem anderen Abend sind die Besucher dazu eingeladen, in die Welt der modernen englischen Lyrik einzutauchen. Auch zeitkritische Reflexionen kommen im Gewand der Poesie zu Gehör. Außerdem wird erlebbar gemacht, wie sich die Leseweise auf die Wahrnehmung von Gedichten auswirken kann. Und es wird gezeigt, wie Lyrik vermeintlich Unaussprechliches mit Leichtigkeit zur Sprache bringt. Und schließlich umkreist das literarische Projekt „Bis uns diese Liebe Welt gefällt/und“ der Regisseurin Hedwig Huber spielerisch und unerschrocken die poetischen Ladungen, die der 2001 verstorbene Dichter Thomas Brasch mit leichter Hand in die Welt geworfen hat.

11.11.2011, 20 Uhr: „Religion – Segen oder Fluch der Menschheit?“
Michael von Brück wirft einen Blick auf die Geschichte und in die Zukunft, Reihe „WissensWert“
Die Angst vor Religionen und die Hoffnung, dass Religionen die Menschheit „retten“ könnten, haben Konjunktur. Gewaltexzesse einerseits und singende oder meditierende Gesichter anderseits prägen die Medien, wenn es um Religion geht. Was ist in Zukunft zu erwarten? „Diese Frage lässt sich nur dann seriös beantworten, wenn wir in die Geschichte blicken und die Wirkmechanismen von Religionen aufdecken“, sagt Michael von Brück. Unter dem Titel „Religion – Segen oder Fluch der Menschheit?“ hält er auf Einladung der St. Thomasgilde und des Katholischen Bildungszentrums Singen am Donnerstag, 11. November um 20 Uhr einen Vortrag in der Reihe „WissensWert“ in der Stadthalle Singen. „Ohne Zweifel: Auch Religionen können sich verändern und zur positiven Entwicklung des Einzelnen wie der Gesellschaften beitragen“, so Michael von Brück. Wie und unter welchen Bedingungen dies in modernen Gesellschaften möglich ist, wird Gegenstand seines Vortrags sein.
Michael von Brück lehrt Religionswissenschaften an der Evangelischen Theologischen Fakultät der Universität München mit Schwerpunkt Hinduismus, Buddhismus und interreligiöser Dialog. Er war auch Dozent in Indien. Von Brück ist Mitglied zahlreicher wissenschaftlicher Gremien sowie ein bekannter Buchautor. Seine Veröffentlichungen
über den Buddhismus und dessen Verhältnis zum Christentum gelten als Standardwerke. Von Brück war Gründer und Herausgeber der Zeitschrift „Dialog der Religionen“. Er ist Zen- und Yogalehrer auf der Basis von Ausbildungen in Indien und Japan und seit vielen Jahren Gesprächspartner des 14. Dalai Lama.

07.11.2010, 10.00 - 17.00 Uhr: Tischmesse Bischofszell
Ort: Mehrzweckgebäude Bitzi
Veranstalter: computerfritz.ch GmbH

26.11.2010 - 28.11.2010: 15. Adventsmarkt Bischofszell in der Altstadt
Lebkuchenduft liegt in der Luft!
Bunte und weihnächtlich geschmückte Stände in der historischen Altstadt laden zum bummeln ein. Engel, Kläuse, Krippen, Kränze und feine Leckereien stimmen die Besucher auf die Adventszeit ein.

Öffnungszeiten:
Freitag 17.00 bis 21.00 Uhr
Samstag 11.00 bis 21.00 Uhr
Sonntag 11.00 bis 18.00 Uhr

04.11.2010 - 06.11.2010: IT&BÜRO, neue Messe für IT-Lösungen, Kommunikation und Organisation
Neue Ideen und Lösungen für Kleinbetriebe und Mittelstand
Friedrichshafen – Organisation ist alles. Auch das kleinste Unternehmen kommt nicht ohne ein gut funktionierendes Büro mit optimierten Arbeitsabläufen aus. Ob direkt in der Firma, mobil oder als Heimbüro. Mit der kompakten Welt des Büros beschäftigt sich die „IT&BÜRO“, eine neue Messe für IT-Lösungen, Kommunikation und Organisation. Vom 4. bis 6. November 2010 geht es auf dem Messegelände in Friedrichshafen um neue Ideen für die moderne Büro-Organisation. Das Angebot ist auf die Bedürfnisse von Klein- und Mittelständischen Unternehmen zugeschnitten: Hard- und Software, IT-Lösungen, Telekommunikation, Web-Design, Büro-Möbel und Ausstattung werden angeboten. Bis zum kompletten Kundenmanagement-Programm reicht das Spektrum der neuen Veranstaltung.
„Unsere Arbeitswelt wird immer komplexer und komplizierter. Mit modernen Einsatzmitteln finden wir für die unterschiedlichen Betriebsprozesse neue einfache und kostengünstige Lösungen“, stellt Messe-Projektleiterin Diana Waggershauser fest. „Klein- und Mittelbetriebe brauchen dringend eine Wissens- und Beschaffungs-Plattform für IT- und Bürolösungen“, ist sie überzeugt.
Die neue Messe wendet sich an diese Zielgruppe, zu der auch beispielsweise Handwerksbetriebe, Konstruktions-Büros, Freiberufler, Werbe-Agenturen, Hotel-Betriebe oder Maschinenbau-Zulieferer zählen. Neben einem umfassenden Produkt-Angebot aus den Bereichen Datensicherheit, Personal, Steuern, Unternehmensführung, Rechnungswesen oder Controlling bietet die Veranstaltung auch eine breit angelegte Wissens- und Informations-Ebene.
 

05.11.2010, 20h: De Phazz - LaLa 2.0“ Lounge-Jazz
Bhf. Fischbach
Vor mehr als zehn Jahren spielten sich Pit Baumgartner und seine Crew mit ihrem "DEstination PHuture jAZZ" in die Herzen der Freunde stilvoller Loungemusik. Ihre entspannte Mischung aus Jazz, Soul, Dub, Pop und Easy Listening im genussreichen, professionell produzierten Elektrogewand.ist ein Geheimnis ihres Erfolges. Eine Mixtur, aus der viele wirkliche Soundperlen und herausragende Songs entstanden sind. DePhazz, die „Godfathers of Lounge“, gehören inzwischen weltweit erfolgreichsten Acts und ihr Stil wurde oft kopiert, aber nie erreicht. Das aktuelle Album trägt den Titel „LaLa 2.0“ und ist ein lyrischer Spagat zwischen Tiefsinn und Leichtsinn, zwischen Lamento und Lachfalten untermalt von elektro-organischen Klangkollagen Mastermind Pit Baumgartner hat den Humor für sich gebucht und lässt ihm freien Lauf. Seine neuen Kreationen sprühen vor Witz und einer frechen Portion Schalk.Zusammen mit den Vokalisten Karl Frierson und Pat Appleton sowie mit viel Liebe zum Experiment sorgt das Musikerkollektiv den stimmigen Sound für eine tollen Abend.

05.11.2010, 20h: London Philharmonic Orchestra
Leif Ove Andsnes, Klavier, Leitung: Vladimir Jurowski
J. Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
L. van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 („Eroica“)
Leif Ove Andsnes, 1970 in Norwegen geboren, zählt zu den renommiertesten Pianisten der Gegenwart. Vielfach ausgezeichnet tritt er mit einem Repertoire von Bach bis in die Gegenwart, das Solostücke ebenso wie Kammermusik umfasst, regelmäßig auf den berühmten Bühnen der Welt auf. Insbesondere seine Lebendigkeit und seine sinnliche Musikalität werden immer wieder in der Fachpresse gerühmt. Begleitet wird er vom London Philharmonic Orchestra, einem der weltweit führenden Ensembles, unter Leitung seines Chefdirigenten Vladimir Jurowski.
58 / 46 / 32 / 22 €

07.11.2010, 20 Uhr: Roy Hargrove Quintet
Lupenreiner Jazz in bester Tradition des Hardbop ist das Programm des Roy Hargrove Quintetts. Der heute 40-jährige Trompeter gilt als einer der ganz großen seines Instruments. Bereits im Alter von 17 Jahren hatte er die Gelegenheit sich mit Stars wie Wynton Marsalis auf der Bühne zu messen. Diese Begegnung mit dem Guru der Neotraditionalisten war für den jungen Trompeter der erste große Schritt in Richtung einer internationalen Karriere. Nach einem kurzen Studienaufenthalt am Berklee College of Music spielte der aufstrebende Hargrove sein Debütalbum "Diamond In The Rough" ein. Mit eigenen Projekten und an der Seite von Stars aus unterschiedlichen Musikgenres wie Rapper Common, NeoSoul-Diva Erykah Badu oder dem Sänger D'Angelo sowie als Partner von Jazzikonen Herbie Hancock hat Roy Hargrove seinen Aufstieg in den Jazz-Olymp fortgesetzt. Das neue Album "Earfood" pflegt das Erbe des Hardbop-Jazz, verjüngt und modernisiert es auf subtile Art und Weise. In Altsaxophonist Justin Robinson, Pianist Jonathan Batiste, Bassist Ameen Saleem und Schlagzeuger Montez Coleman fand der Trompeter die idealen Gefährten für sein Quintett, das gelegentlich Erinnerungen an Art Blakeys Jazz Messengers oder das Horace Silver Quintet weckt.
Eintritt: 24 € ermäßigt 16 €

07.11.2010, 20 Uhr: Joe Cocker - Rothaus Halle
Joe Cocker ist eine Legende und seit über 40 Jahren der lebende Beweis dafür, dass im heutigen Musikgeschäft ausgerechnet ein Brite den souligsten Blues singt, den man sich vorstellen kann. Im Herbst 2010 kommt der Mann mit der charakteristischsten Stimme des Rock & Blues mit neuem Album für siebzehn Konzerte auf ausgedehnte Deutschlandtour und macht auch Freiburg (31.10.) und Friedrichshafen (7.11.) Halt! Im Oktober 2010 ist die Veröffentlichung seines neusten Albums geplant, das mit zehn eigenen Songs unter dem Album-Titel „Hard Knocks“ aufwarten wird. Songs, die sicher richtig ‚harte‘ Volltreffer in die Herzen seiner Fans sein werden…

14.11.2010, 11 Uhr: Earthquake – Alexej Gorlatch, Klavier
Konzerte mit jungen Künstlern
Kiesel im k42
Bill Whelan: The Currach
Ludwig van Beethoven: Sonate op.2/1 f-Moll
F. Chopin: Valse op.69/2
Polonaise-Fantaisie op. 61
Mazurkas op. 68
Scherzo op. 31
Alexej Gorlatch, geboren 1988 in Kiew/Ukraine, erhielt seit seinem siebten Lebensjahr Klavierunterricht. Mit zwölf Jahren wurde er Jungstudent an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Martin Hughes. Seit 2002 studiert er an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling, zunächst als Jungstudent und seit 2007 im Vollstudium.
Alexej Gorlatch ist Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe und ist mehrfach mit Stipendien ausgezeichnet worden. Für das Studienjahr 2008/2009 erhielt er das Gerd Bucerius-Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben, welches ihm die Teilnahme am Beethoven Meisterkurs bei John O’Connor in Positano/Italien und am Internationalen AXA Klavierwettbewerb im Mai 2009 in Dublin ermöglichte, bei dem er den 1. Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werkes gewann. Im Studienjahr 2009/2010 ermöglichte ihm ein weiteres Carl-Heinz Illies-Stipendium die Teilnahme am Leeds International Pianoforte Competition, bei dem er sich den 2. Preis erspielte. Der junge Pianist konzertiert regelmäßig im In- und Ausland. So gab er u. a. Recitals in der Carnegie Hall New York, im Salle Alfred Cortot Paris und der Kioi Hall Tokyo. Eintritt: 7 €

18.11.2010, 20 Uhr: The King’s Singers
Friends – A-cappella-Werke vom 16. Jh. bis in die Gegenwart
Graf-Zeppelin-Haus
Man sagt von ihnen, sie besäßen eine bis in die Fingerspitzen gepflegte musikalische Mischung und sie entzückten das Ohr von der ersten bis zur letzten Note (Gramophone Magazine). Schubladendenken ist dem weltweit begehrten Vokalensemble fremd: Die King’s Singers singen alles, was man zu sechst singen kann und mit dieser Vielseitigkeit sind die humorvollen Briten einzigartig. Und nach über 40-jähriger Karriere mit auch in zweiter und dritter Generation ungebrochenem Erfolg gibt es für die sechs Sänger kaum noch einen weißen Fleck auf der Weltkarte. In Friedrichshafen zeigen sie ihre hohe Kunst mit Liedern von ausschließlich englischen Komponisten. Eintritt: 32 / 25 / 18 / 11 €

20.11.2010: Popakademie in Concert 2010“ - Söhne Mannheims live und exklusiv, Benefizkonzert zu Gunsten der Popakademie Baden-Württemberg
Rothaus Halle
„Popakademie in concert“ ist erstmals in Friedrichshafen zu Gast! Nach vier erfolgreichen Benefizkonzerten seit 2004 in Mannheim, Karlsruhe, Stuttgart und Freiburg sind die Söhne Mannheims mit diesem ganz besonderen Konzertevent nun exklusiv am Bodensee zu sehen. Die Mannheimer Band spielt dann zum fünften Mal für einen guten Zweck zu Gunsten der Popakademie Baden-Württemberg. Im Vorprogramm gibt es dieses Jahr gleich zwei Nachwuchsbands aus der Talentschmiede der Popakademie zu sehen:
„Marie & the redCat“ verzauberten mit ihrem berührenden Akustik-Pop schon mehrfach das Publikum. Für ihre künstlerische Arbeit wurde Sängerin Lisa-Marie Neumann sogar schon das „St-Art-Stipendium“ verliehen. „Marie & the redCat“ begeistern durch besondere Kompositionen und exzellenter Live-Qualität.
Die zweite Supportband „Lokomotor“ überzeugte die Jury der Popakademie und schaffte es in das Förderprogramm „Bandpool“: Authentischer Indierock voller Leidenschaft und einer Frauenstimme, die begeistert. In einem Moment zum Träumen, im nächsten ein Gewitter aus Klängen und Geräuschen. 4 Jungs und ein Mädchen, auf dem Weg, die Welt ein Stück besser zu machen.
Der Reinerlös des Benefizkonzertes fließt komplett in das Gesamtbudget der Popakademie Baden-Württemberg und wird für musikalische Bildungszwecke eingesetzt. Mit dem Konzert wollen die Söhne Mannheims die Wichtigkeit der Institution für das kreative Potential des Standorts Baden-Württemberg betonen.
Nach der sensationell ausverkauften Doppelpack-Tournee mit Xavier Naidoo im Herbst 2009 gibt es mit „Popakademie in Concert“ die einzigartige Gelegenheit, die Söhne Mannheims zum allerersten Mal am Bodensee live zu erleben! Die Fans in Friedrichshafen und rund um das nördliche Alpenvorland können sich also freuen: Mit „Popakademie in Concert“ live 2010 nur in Friedrichshafen steht ein exklusiver Gig der Superlative auf dem Plan!

28.11.2010, 17 Uhr: Sinfonieorchester Friedrichshafen
L. A. Breuninger, Violine
Leitung: MD Joachim Trost
Darius Milhaud: Le bœuf sur le toît, op. 58
Max Bruch: Violinkonzert No. 1 g-Moll op. 26
A. Dvorák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Graf-Zeppelin-Haus
Laurent Albrecht Breuninger, der 1997 als erster deutscher Geiger den 2. Preis beim renommierten Brüsseler Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewann, ist ein ausgesprochen vielseitiger Künstler. Er spielt die Raritäten der Gattung mit ebenso großer Hingabe wie die Klassiker des Repertoires. Er begeistert sich für den Jazz nicht weniger als für die klassische Musik. Und er interpretiert nicht nur, er komponiert auch selbst. Gemeinsam mit dem Sinfonieorchester Friedrichshafen bringt er eines der Standardwerke der romantischen Violinliteratur zur Aufführung. Eintritt: 32 / 25 / 18 / 11 €

13.11.2010, 14.11.2010, 17.00 Uhr: Arthur Honegger „Johanna auf dem Scheiterhaufen“
Sinfonische Chor Konstanz in Kooperation mit dem Stadttheater und der Südwestdeutschen Philharmonie
im Konstanzer Konzil
 

16.11.2010: Rainhard Fendrich , Roxy
Nach dem sensationellen Erfolg von „Lieder zum Anfassen“ kommt Rainhard Fendrich mit seinem brandaktuellen, neuen Programm „Meine Zeit“ am 6.11. nach Lindau und am 16.11. nach Ulm. Eine Gitarre, ein Mikrofon, ein Klavier, ein Pianist und ein Glas Wasser - daraus zaubert der brillante Liedermacher ein musikalisches Menü für höchste Ansprüche. Beste Unterhaltung mit Haltung - gewürzt mit witzigen Pointen, frechen Sprüchen sowie einer Prise schwarzem Humor und stets unverwechselbar persönlich. Rainhard Fendrich bewegt die Menschen – immer!
Mit einfühlsamer Stimme, berührenden Texten und ein paar Tupfern Scheinwerferlicht schafft Rainhard Fendrich von der ersten Minute an eine fesselnde Atmosphäre. Spielerisch leicht gelingt dem vielseitigen Ausnahmekünstler der Spagat zwischen glitzernder Showbühne und dem Liederabend der leiseren Töne in einem Theater nur mit Flügel und Fendrich zum Anfassen nah. Dieses zweistündige Live-Programm ist eine Zeitreise durch die drei Jahrzehnte seines künstlerischen Schaffens, in denen er mehr als 600 Songs und Texte geschrieben hat. Für die er vor allem Lieder ausgewählt hat, die im Schatten seiner großen Hits wie „I am from Austria“, “Weus`d a Herz hast wia a Bergwerk“ und „Macho Macho“ ein wenig überhört wurden, aber die vielleicht zu seinen ehrlichsten gehören.

04.11.2010, 20 Uhr: Dracula
Konzerthaus Ravensburg
Das Böse hat einen Namen: Dracula. Der blutsaugende Graf, Inbegriff des Vampirs, hat Transsylvanien den Rücken gekehrt und sich in London niedergelassen. Ausgerechnet auf die junge Frau seines Anwalts hat er es abgesehen. Allein die Liebe ihres Mannes könnte sie retten. Wird die Liebe stark genug sein? Diese Bühnenfassung von Bram Stokers Roman ist so prickelnd und lebendig wie seine untote Hauptfigur: mit live gespielter Zigeunermusik, einer opulenten Ausstattung, kühner Akrobatik - und mit restlos fesslender düsterer Romantik.

26.11.2010, 20 Uhr: Münchener Kammerorchester
Einführung 19.30 Uhr
Konzerthaus Ravensburg
Pieter Wispelwey, Violoncello
Esther Hoppe, Leitung und Konzertmeisterin
Pieter Wispelweys Cellospiel zeichnet sich – neben seiner außergewöhnlichen technischen Meisterschaft – durch einen sehr persönlichen Interpretationansatz aus. Als einer der ersten Cellisten seiner Generation widmet sich Pieter Wispelwey sowohl der historischen Aufführungspraxis als auch der Interpretation der jüngsten Celloliteratur. Wispelwey gilt als einer der charismatischsten Cellisten unserer Zeit.
Programm:
Johann Sebastian Bach: 4 Kontrapunkte aus „Kunst der Fuge“
Jonathan Harvey: Streichquartett Nr. 1 (1977)
Antonio Vivaldi: Concerto für Violoncello, Streicher und Cembalo h-Moll RV 424
Igor Stravinsky: Suite Italienne für Solo-Cello und Streicher (Bearbeitung von Benjamin Wallfisch)
Ludwig van Beethoven: Große Fuge B-Dur op. 133 (Fassung für Streichorchester)

20.11.2010, 19.30 Uhr: "Begegnung"
Studiokonzert auf der Musikinsel
Werke von Schumann und Ravel
Nora Chastain, Violine
Francis Gouton, Violoncello
Friedemann Rieger, Klavier
Robert Schumann (1810-1856)
Adagio und Allegro op. 70 für Klavier und Violoncello
Sonate a-Moll op. 105 für Klavier und Violine
Klaviertrio F-Dur op. 80
Maurice Ravel (1875-1937)
Klaviertrio a-Moll
„Nora Chastain ist eine der elegantesten und raffiniertesten Geigerinnen, die ich kenne“, urteilte der berühmte Violinist und Dirigent Sir Yehudi Menuhin. Unter dem Titel „Begegnung“ präsentiert die Künstlerin gemeinsam mit Francis Gouton (Violoncello) und Friedemann Rieger (Klavier) beim Studiokonzert im Walburgissaal auf der Musikinsel Singen am Samstag, 20. November um 19.30 Uhr Werke von Robert Schumann (1810-1856) und Maurice Ravel (1875-1937).
Auf dem Programm stehen Adagio und Allegro op. 70 für Klavier und Violoncello, die Sonate a-Moll op. 105 für Klavier und Violine sowie das Klaviertrio F-Dur op. 80 von Schumann sowie das Klaviertrio a-Moll von Ravel.
Die in Kalifornien geborene Nora Chastain, Enkelin des Komponisten Roy Harris, studierte bei Dorothy DeLay am Cincinnati Conservatory und an der Juilliard School in New York. Ihre künstlerische Ausbildung vervollkommnete sie in Europa bei Yehudi Menuhin, Sándor Végh, Alberto Lysy und Ana Chumachenko. Wichtige Kammermusiklehrer waren Josef Gingold, Walter Levin und Felix Galimir. Seit ihrem Solo-Debut mit Barbers Violinkonzert, das sie als 16-Jährige in Berlin gab, ist sie auf den renommierten Konzertbühnen im In- und Ausland zu Gast. Nora Chastain hat eine Professur an der Musikhochschule Zürich/Winterthur. Sie gibt regelmäßig Meisterkurse und ist bei internationalen Violin-Wettbewerben als Jurorin tätig.
Der deutsche Pianist Friedemann Rieger entfaltet eine ausgedehnte internationale Konzerttätigkeit und produzierte über 20 CDs mit Solo- und Kammermusikwerken verschiedener Stilrichtungen. Rieger war Gründungsmitglied des Trios „Parnassus“. Seit 1989 ist er festes Mitglied des Trios „Kreisleriana“ und des Menuhin Festival Piano Quartets. Er ist Professor für Klavier und Kammermusik an den Musikhochschulen Stuttgart und Zürich/Winterthur.
Der französische Cellist Francis Gouton hat als Solist und Kammermusiker in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika, Australien in den wichtigsten Musikzentren konzertiert. Eine Tournee mit dem Dvorak-Cellokonzert und den Rokoko-Variationen von Tschaikowski führte ihn im Herbst 2009 durch Japan, 2011 wird er in Tokio das Dutilleux-Cellokonzert aufführen. Als Solocellist des Bach- Collegiums von Helmuth Rilling erforschte Francis Gouton viele Jahre lang die Welt der Bach-Interpretation, von der Kammermusik bis hin zu den großen Messen und Oratorien. Der Cellist gibt Meisterkurse in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, den USA, Kanada, Japan und China und auf Einladung von Helmuth Rillings Internationaler Bachakademie

21.11.2010, 18.30 Uhr: Supertalente für die Singener Tafel - Michael Hirte, Gino Badagliacca und Simone Oberstein bei Benefizkonzert, Stadthalle
Michael Hirte eroberte in kürzester Zeit die Herzen eines Millionen-Publikums im Sturm. Egal ob Pop oder Klassik: Allein mit seinem Mundharmonika-Spiel verzaubert der Brandenburger die Massen. Am Sonntag, 21. November um 18.30 Uhr kommt Michael Hirte in die Stadthalle nach Singen und spielt live bei einem Benefiz-Konzert zu Gunsten der Singener Tafel. Ebenfalls auftreten wird Gino Badagliacca. Der aus Italien stammende „singende Pizzabäcker“ war Finalist in der RTL-„Supertalent“-Staffel 2007 und überzeugte mit der Puccini-Opernarie „Nessun dorma“. Mit von der Partie ist auch die stimmgewaltige Sängerin Simone Oberstein.
Michael Hirtes Leben verlief längst nicht immer so erfolgreich. Nach einem schweren Autounfall als Lastwagenfahrer fällt Hirte für zwei Monate ins Koma, bekommt ein steifes Bein und erblindet auf dem rechten Auge. Nachdem er keinen Job mehr bekommt, wird er Hartz-IV- Empfänger und geht als Straßenmusiker durch die Fußgängerzone von Potsdam. In der RTL-Castingshow „Das Supertalent“ begeistert er mit seinem „Ave Maria“ die Zuschauer und die Jury und wird mit 72 Prozent der Stimmen zum „Supertalent“ 2008 gewählt. Mit inzwischen mehr als 800.000 verkauften Tonträgern ist Michael Hirte einer der erfolgreichsten deutschen Interpreten. Sein Debütalbum brachte ihm dreifach Platin und er bekam die „Goldene Henne“ verliehen.
Der Organisator und Moderator Arne Mortsiefer meint zum Benefizkonzert für die Singener Tafel: „Es gibt wohl kaum einen authentischeren Gaststar als Michael Hirte. Viele der Tafel-Kunden haben ein ähnliches Schicksal erlebt. Hirte war selbst bedürftiger Tafel-Kunde in Potsdam und hat geholfen, Lebensmittel zu verteilen. Immer mehr Menschen kommen zur Tafel und hinter jedem Menschen steckt eine individuelle Lebensgeschichte. Von der Scheidung zur Arbeitslosigkeit bis hin zur Krankheit sind die Gründe vielschichtig, warum Menschen unter die Armutsgrenze rutschen.“
Der Verein Singener Tafel betreibt die Tafeln in Konstanz, Singen und Stockach, Ausgabestellen in Engen und Radolfzell sowie zwei Mittagstische in Singen. Er bewahrt monatlich 60 Tonnen Lebensmittel vor der Vernichtung und gibt diese an Bedürftige ab.

23.11.2010, 20.00 Uhr: "Chippendales" Only the best
Stadthalle
Die Gentlemen lassen die Muskeln spielen
Während fünf singende Single-Frauen im Selbstfindungs-Seminar "Männerbeschaffungsmaßnahmen" proben, haben diese bei Allgäu Concerts schon längst geklappt. Die Veranstaltungsagentur bringt die bekannten Unterhaltungsshow der gut aussehenden Jungs mit Namen "Chippendales" auf die Bühne der Stadthalle Singen. "Only The Best" ist das Motto ihrer Tournee 2010, die durch 28 deutsche Städte führt. Der Vorverkauf für den Auftritt der schönen jungen Männer in Singen läuft bereits.
Wer bei den "Chippendales" dabei sein will, muss allerdings viele Kriterien erfüllen. Es reicht nicht, einfach nur gut auszusehen. Neben Tanz und Gesang wird auch tadelloses Benehmen vorausgesetzt. "Die Show bietet spannende Choreographien zu aktuellen Hits und Klassikern, fantasievolle Kostüme, grandiose Lichteffekte, aber auch leise und romantischen Szenen", verspricht Veranstalter Allgäu Concerts. Die "Chippendales" gelten weltweit als die Nummer eins im Frauen-Entertainment. Ihr bekanntes Markenzeichen, der weiße Kragen mit schwarzer Fliege und weiße Manschetten, stehen ebenso für Stil wie für Sexappeal.
Vorverkaufspreis: € 63,53 57,78 52,03 46,28

26.11.2010, 20.00 Uhr: Mandelring-Quartett und Katarzyna Mycka
Kammerkonzert mit Werken für Streicher und Marimba
Sebastian Schmidt, Violine
Nanette Schmidt, Violine
Roland Glassl, Viola
Bernhard Schmidt, Violoncello
Katarzyna Mycka, Marimba
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 44/1
Emmanuel Séjourné (*1961)
Konzert für Marimba und Streicher
Claude Debussy (1862-1918)
Streichquartett g-moll op. 10
Ney Rosauro (*1952)
Konzert für Marimba und Streicher
Die polnische Marimba-Virtuosin Katarzyna Mycka präsentiert das renommierte Mandelring-Streichquartett beim ersten Kammerkonzert der neuen Spielzeit in der Stadthalle Singen am Freitag, 26. November um 20 Uhr. Auf dem Programm stehen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), Emmanuel Séjourné (*1961), Claude Debussy (1862-1918) und
Ney Rosauro (*1952). Das Mandelring-Quartett wird weltweit von der Presse als ein absolut meisterliches Ensemble gefeiert. Katarzyna Mycka hat in den vergangenen Jahren viel Zeit und Enthusiasmus dafür verwendet, die Marimba als Soloinstrument populär zu machen, und eine eigene Akademie gegründet. Mittlerweile haben einige Komponisten Werke für sie geschrieben und ihr gewidmet. Die aus Afrika stammende Marimba gehört zur Familie der Xylophone. Im Gegensatz zu einem Vibraphon mit Metallklangstäben hat die Marimba Holzklangstäbe.
„Frei und eigenverantwortlich musizieren und dabei die aufregendsten Entdeckungen machen, jedes Jahr das Repertoire erweitern, mit Partnern auch in größeren Besetzungen konzertieren, vor allem aber: Spüren, wie die eigene Spielfreude und das intensive Erleben der Musik das Publikum mitreißen, das ist es, was Quartett spielen zum Traumberuf macht", betonen die Mitglieder des Mandelring-Quartetts.

27.11.2010, 20.30 Uhr: Jan Garbarek Group mit Trilok Gurtu Stadthalle
Ein Konzert des Jazzclub Singen
Jan Garbarek: Saxophon
Trilok Gurtu: Percussion/Drums
Rainer Brüninghaus: Piano
Yuri Daniel: Bass
„Dresden“, aufgenommen im Oktober 2007 in Dresden, ist die erste Live-Aufnahme der populären Jan Garbarek Group, ein ekstatisches Konzert. Der Saxophonist Jan Garbarek und seine Band zeigen sich in bestechender Form, in einer Phase, in der sie sich notgedrungen neu definieren musste. Nach der Erkrankung von Eberhard Weber wurde der Bassist Yuri Daniel an Bord geholt. Die neue Besetzung stürzt sich mit Verve auf das neue und alte Repertoire. In Singen wird als Gast auch der indische Meistertrommler Trilok Gurtu dabei sein. Im Zentrum der Musik steht dabei die Interaktion zwischen Garbarek und Gurtu. Yuri Daniel, ein in Portugal lebender Brasilianer, hilft die pulsierenden rhythmischen Muster zu verankern. Der Pianist Rainer Brüninghaus, Mitglied seit 1988, behält seine bewährte Rolle als aktiver Farbgeber bei.
Keiner spielt das Saxophon so wie Jan Garbarek. Sein Ton ist zu einem unverwechselbaren Markenzeichen geworden und dieser Ton hat schon lange eine ganz andere Tragweite erreicht, als es der Begriff Jazz eigentlich zulässt. Der Ton allein freilich macht die Musik noch nicht. Auch in seinen Kompositionen und Improvisationen ist er Meister einer unglaublich melodieintensiven Musik, die direkt in die Seele schneidet. Diese Musik atmet und lässt atmen. Diese Musik klingt einfach und komplex zugleich, ist hymnisch und karg, spielerisch und ernsthaft, versunken und ungemein offen, intensiv statt sentimental. Seine hochkarätigen Mitmusiker garantieren, dass die gemeinsame Reise zu den magischen Momenten ein außergewöhnliches Konzertereignis in Singen ergibt.

09.11.2010, 19.30 Uhr: Das Feuerwerk
Musikalische Komödie in drei Akten
Buch: Erik Charell und Jürg Amstein Musik: Paul Burkhard
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin
Höchst stimmungsvoll sollte er gefeiert werden, der 60. Geburtstag des Fabrikanten Oberholzer. Da platzt aus heiterem Himmel das schwarze Schaf der Familie herein, der Bruder des Jubilars, Zirkusdirektor Obolsky, und mischt gemeinsam mit seiner aufreizenden Gattin Iduna die sittenstrenge Verwandtschaft auf. Dieses inzwischen in 40 Sprachen übersetzte und mehrfach verfilmte spritzige Werk verschaffte dem Komponisten Paul Burkhard durch seine Songs wie „O mein Papa“ und seine amüsanten Dressur-. Akrobatik- und Clownseinlagen den endgültigen Durchbruch und weltweite Berühmtheit.
Vorverkauf: Graf-Zeppelin-Haus 07541/288 444
38 / 29 / 21 / 15 €

10.11.2010, 20 Uhr: Dies ist kein Liebeslied
nach dem Roman von Karen Duve, hardt attacks, Berlin
Kiesel im k42
Die übergewichtige Anne macht sich auf den Weg nach London, um ihre große, aber unerwiderte Liebe ein letztes Mal zu sehen. Sie hofft auf Erlösung – wie auch immer diese aussehen mag. Die Reise wird zu einer Spurensuche nach sich selbst.
Sie erinnert sich an ihre ersten Schritte in der Liebe, an die Demütigungen des Sportunterrichts, an ihre zahlreichen Diäten, an Angepasstheit und an schlechten Sex. Und selbst ihr Frosch-Lazarett, in welchem sie als Kind durch den Rasenmäher verletzte Tiere eifrig mit Tesafilm zu flicken versuchte, taucht in der Erinnerung wieder auf...
„Dies ist kein Liebeslied“ ist ein berührend komischer Kampf um sich selbst, der immer wieder durch die Suche nach äußerer Anerkennung verstellt wird.
„(Die Schauspielerinnen) Claudia Wiedemer und Daniela Holtz, (…) in schreiend rosa Nicki-Hausanzüge verpackt, sorgen für einen gleichermaßen kurzweiligen wie berührenden Theaterabend“, schrieb die Berliner Morgenpost.
Claudia Wiedemer begeisterte im Kiesel bereits zweimal mit der Solo-Inszenierung „Grete“, Eintritt: 9 €

16.11.2010, 19.30 Uhr: Pussy `n Pimmel - Eine Aufklärungsshow, Theater Kolypan, Zürich
Kiesel im k42
Die Punk-Rock-Band „The Sex-Doctors” nennt ihr Thema beim Namen und erkundet das breite Feld der Sexualität. Aufgeklärt wird hier gründlich und mit allem, was zur Verfügung steht: Mit Wandtafel und Overheadprojektor, einem Kamasutra-Bilderbuch, den beiden Handpuppen Pussy und Pimmel – und schließlich verkleiden sich auch noch die Darsteller als Geschlechtsorgane.
Das ist witzig und trashig, aber nie peinlich. Diese furiose Show – die bereits zu zahllosen Kinder- und Jugendtheaterfestivals eingeladen wurde - begeistert nicht nur durch ihren hohen Unterhaltungswert, sondern vor allem dadurch, dass sie trotz hoher Pointendichte ein beachtliches Wissen zum Thema Sexualität vermittelt.
Dauer: ca. 90 Minuten, Eintritt: 5 €

17.11.2010, 19.30 Uhr: Distel – Das Kabarett-Theater am Bahnhof Friedrichstraße
Staatsratsvorsitzende küsst man nicht – Ein schrille Fiktion: 60 Jahre DDR!
Man stelle sich vor: Die Bundesrepublik ist vor 20 Jahren der DDR beigetreten. Und nun laufen die Vorbereitungen für den 60. Jahrestag der DDR-Gründung auf Hochtouren. Doch die elf neuen DDR-Bezirke im Westen Deutschlands sind noch nicht hinreichend auf Linie getrimmt. Drei Genossen sollen diesem Missstand abhelfen: ein standfester Funktionär, eine schon reichlich frustrierte Wessi-Genossin und ein klassischer DDR-Lebenskünstler. Keine leichte Aufgabe. Dieser Abend bietet einen seitenverkehrt gespiegelten Blick auf die deutsch-deutsche Geschichte, garniert mit dem schönsten Liedgut der DDR. Eintritt: 21 / 17 / 13 / 9 €

17.11.2010, 18.11.2010, 19.11.2010, jeweils 20 Uhr: Aus dem Leben eines Taugenichts
frei nach Joseph von Eichendorff, N.N. Theater Neue Volksbühne Köln im Bhf. Fischbach
Von Fernweh getrieben macht sich der Sohn eines Müllers auf in die weite Welt und findet dort sein Glück. Das N.N. Theater verwandelt dieses repräsentative Werk der deutschen Romantik in ein Stück Musiktheater. Es spürt die in Vergessenheit geratene Leichtigkeit der deutschen Seele auf und macht den Gegensatz zwischen bürgerlicher Existenz und dem Wunsch nach Freiheit und Müßiggang erlebbar. Grandiose Inszenierungen mit einer Fülle von Einfällen, faszinierend komödiantisches Spiel und viel Gespür für die Facetten eines Stücks, das sind Markenzeichen des N.N. Theaters. Eintritt: 15 €

19.11.2010, 10 Uhr: Queen
Theater Sgaramusch, Schaffhausen
A tongue-in-cheek historical tale with sound effects in English, Kiesel im k42
Schon vor 500 Jahren war es nicht einfach, Königin zu sein. Es herrschten rauhe Sitten und man musste scharf aufpassen, um seinen Kopf auf den Schultern zu behalten. Maria Stuart, zum Beispiel ist es nicht gelungen. Das Theater Sgaramusch erzählt, wie es dazu kommen konnte und produziert aus der Geschichte der beiden Königinnen von Schottland und England, aus ihren nicht immer edlen herrschaftlichen Intrigen und Love Affairs, sehr feines Theater.
Ein witziges Theaterstück mit Hörspielelementen um Pocken, Liebe, Macht und Intrigen in englischer Sprache. Geeignet ab Jahrgangsstufe 8. Eintritt: 5 €

26.11.2010, 10 Uhr, 27.11.2010 11 Uhr: Der Seelenvogel
:S. Seume. Ensemble. ab 5, Kiesel im k42
Die Dichterin Michal Snunit beschreibt die Seele des Menschen als einen Ort, an dem ein Vogel sitzt. Der Seelenvogel. Er kennt alle Gefühle und bewacht sie. Er ist unser Begleiter in allen Lebenslagen, der im passenden Augenblick die richtigen Gefühle fliegen lässt. Doch nicht immer hat der Seelenvogel unsere Empfindungen unter Kontrolle, und dann schlagen die Gefühle Purzelbäume...
Die einfühlsame Tanztheaterproduktion mit seinen schönen, eindrücklichen Bildern erhielt beim diesjährigen Kinder- und Jugendtheatertreffen NRW den Preis der Kinderjury. Aus der Begründung: „Traurig. Verzaubert. Verliebt. Wütend. Ängstlich. Gut drauf. Gruselig. Diese und andere Gefühle haben die Darsteller so gut umgesetzt, dass auch Kinder sie verstehen und mitfühlen konnten. (…) Außerdem hat man Lust bekommen mitzumachen, z.B. mitzutanzen, mitzurutschen und mit zu musizieren.“ Eintritt: 3 €

29.11.2010, 19.30 Uhr: Moby Dick oder Der Wal
nach Herman Melville
Theater des Ostens, Berlin
19 Uhr Einführung: Volker Westphal
Moby Dick, das gewaltige Epos vom weißen Wal und seinem hasserfüllten Jäger Kapitän Ahab, gilt als eines der bedeutendsten Prosawerke des 19. Jahrhunderts. Der junge Ishmael, der auf Ahabs Walfänger „Pequod“ angeheuert hat, erlebt eine abenteuerliche Reise ins Ungewisse, von der er als einziger zurückkehrt. Dramatische Szenen, spannende Dialoge: Melvilles Roman, der bereits mehrfach verfilmt wurde, ist geradezu prädestiniert für eine Bühnenfassung. Eintritt: 21 / 17 / 13 / 9 €

30.11.2010, 20 Uhr: Amerika
Monolog nach dem Roman von Franz Kafka (unplugged Version)
Thalia Theater Hamburg, Kiesel im k42
Kafkas epochales Werk schildert zu Beginn des 20. Jahrhunderts hellsichtig die Figur des „Vertriebenen“ – vertrieben durch die Eltern, vertrieben aus Europa. Die Geschichte eines Heimatlosen, dem Amerika nicht, wie Hunderttausenden von freiwilligen Auswanderern zum Ort der Verheißung wird, sondern zum Land des sozialen Abstiegs – ein Antibild zu Familien wie den irischen Kennedys oder deutschen Kaufmannsfamilien, die sich dort eine neue Existenz aufbauten.
Kafka ermöglicht durch die Schilderung der Welt der Moderne, ihrer gigantischen Verkehrsströme, ihrer hektischen Arbeitswelt unser erinnerndes Erstaunen darüber, dass all das, was wir als normal empfinden, erst seit kurzem so ist.
Kafkas Roman als Phantasma und Erlebnis eines einzigen Schauspielers.
„Mit Karl Roßmann gelingt dem Schauspieler Philipp Hochmair eine beklemmende, fesselnde Studie des auf sein Ich zurückgeworfenen Menschen. Begeisterter Applaus für das subtil facettenreiche Solo des souveränen, aus Wien ans Thalia gekommenen Burg- Schauspielers“, schrieb die Presse.
Die Inszenierung wurde ausgezeichnet beim Festival RADIKAL JUNG in München 2010. Eintritt: 9.00 €

09.11.2010, 20 Uhr: „Meister Yodas Ende“
Über die Zweckentfremdung der Demenz
Stadttheater
Regie: Rainer Pause
Lothar Dombrowski ist aus der Anstalt ausgebrochen. Es gilt eine Botschaft unter die Menschen zu bringen. Für tatenloses Grübeln ist der globale Niedergang schon zu weit fortgeschritten. Er geht auf Werbetour und sucht Mitstreiter unter Gleichgesinnten und Altersgenossen, die nicht mehr viel zu erwarten haben und die wie er, lieber im Blitzlicht der Öffentlichkeit scheitern, als gehorsam bis zum kläglichen Ende im Pflegeheim dahin dämmern. Ein Satz aus Schillers „Wallensteins Tod“ hat ihn aufbrechen lassen. Der letzte Satz, bevor Wallenstein sein Schwert gürtet und in die Schlacht zieht. „Komm, lass die Sterne, Seni, der Morgen naht und Mars regiert die Stunde.“
Ein bitter komischer Abend, denn seit alters her bringt uns der Clown zum lachen, weil wir ihm bei seinem vorhersehbaren Sturz zusehen dürfen, ohne selbst zu fallen. Er ist der Dumme, und deshalb ist auch ein August dabei! Möge die Macht mit ihm sein!
AUSVERKAUFT !

03.11.2010, 15 Uhr: Benjamin Blümchen und die goldene Katze - Das Musical! Milchwerk Radolfzell
„Törööö!“ Wer kennt ihn nicht, den liebsten sprechenden Elefanten der Welt? Benjamin Blümchen erobert seit mehr als drei Jahrzehnten die Herzen aller Kinder im Sturm und ist die wohl bekannteste Kinderfigur Deutschlands. Jetzt kehrt Benjamin Blümchen endlich auch wieder auf die Musicalbühnen zurück und gastiert am 03. November 2010 im Milchwerk Radolfzell.
Im Museum von Neustadt findet eine Ausstellung mit ägyptischen Kunstschätzen statt, die vom Ägyptischen Nationalmuseum in Kairo ausgeliehen wurden.
Eine Riesensensation für Neustadt, von der Karla Kolumna natürlich berichten muss: Schließlich ist die Ausstellung auf ihre Vermittlung zu Stande gekommen, unterstützt von
ihrem alten Freund Professor Hieronymus Hieroglyphus.
Der Bürgermeister lässt es sich nicht entgehen, bei seiner Eröffnungsrede auf das Highlight der Ausstellung, „Die goldene Katze“, hinzuweisen.
Auch Benjamin Blümchen, Otto und Stella sind zur Ausstellungseröffnung eingeladen. Sie bewundern ganz besonders die Katzenstatue. Doch am nächsten Morgen ist die Katze verschwunden …
Wird Benjamin Blümchen gemeinsam mit seinen Freunden das Rätsel lösen können? Wohin führen sie die geheimnisvollen Hinweise, die am Tatort zu finden sind?
Seit über 30 Jahren begeistert Benjamin Blümchen das junge Publikum! Mit über 100 Hörspielfolgen ist Benjamin Blümchen die erfolgreichste Kinderfigur Deutschlands. Über 60 Millionen verkaufte Hörspielkassetten (56 x Platin und 95 x Gold) sprechen für sich. Auch die Videofolgen wurden bereits über 8 Millionen Mal verkauft. Die Benjamin-Blümchen-Internetseite wird monatlich über 140.000 Mal besucht. Die 52 TV-Episoden des sprechenden Elefanten aus dem Neustädter Zoo werden regelmäßig auf SuperRTL
ausgestrahlt.
In mehr als 250 Aufführungen erlebten über 200.000 Zuschauer das erste Benjamin-Blümchen-Musical!
Die COCOMICO Theaterproduktion Köln zeigt „Benjamin Blümchen und die goldene Katze –Das Musical“ in bekannt liebevoller, eindrucksvoller Inszenierung. Das Erfolgsteam der Bibi-Blocksberg-Musicals, von „Der Kleine Eisbär“ und natürlich des ersten Benjamin-Blümchen-Musicals (Marcell Gödde, Karl-Heinz March und Uwe Vogel) bringt das neue spannende Abenteuer von Benjamin Blümchen auf die deutschsprachigen Theaterbühnen.

18.11.2010, 20 Uhr: Onkel Wanja
Einführung 19.30 Uhr
Konzerthaus Ravensburg
Szenen aus dem Landleben von Anton Tschechow
Theater Lindenhof Melchingen, Regie: Franz Xaver Ott
Wanja bewirtschaftet gemeinsam mit seiner Nichte Sofia ein Landgut, das Sofia gehört. Die Arbeit ist hart, aber sie können von den Einnahmen leben. Als Sofias Vater ankündigt, dass er das Gut verkaufen will, um seinen aufwändigen Lebensstil in der Stadt zu finanzieren, schießt Wanja auf ihn. Und dennoch: „Es bleibt alles beim Alten“, resümiert Wanja resigniert. Tschechow lässt im „Wanja“ klar strukturierte Verhältnisse und scheinbar gefestigte Beziehungen zerfallen. Bedeutender als die Handlung ist aber die Amosphäre des Stücks: „Sie ist ein Konzentrat aus Wahrheit, das gespielt werden muss, […] jenseits aller Worte“ (S. Melchinger).

01.11.2010, 18 Uhr: „…und er reiste weiter...“
Gullivers Abenteuer in einer Bearbeitung des Singener Theatervereins „Pralka“, Stadthalle
Der Theaterverein „Pralka“ wird am Montag, 1. November um 18 Uhr in der Singener Stadthalle das neue Stück „…und er reiste weiter...“ nach dem Roman „Gullivers Reisen“ von Jonathan Swift aufführen. Im Rahmen der Geschichte des reisenden Gulliver wurden die einzelnen Reiseetappen von den Mitspielern, die zwischen 14 und 55 Jahren alt sind, und der Regisseurin Susanne Breyer neu geschrieben. Erfahrungen und Einfälle der Mitspieler wurden aufgegriffen und professionell in Szene gesetzt. Das Ergebnis ist eine neue Variante der alten Geschichte, zugeschnitten auf unsere Zeit. Das Projekt ist eingebunden in den regionalen Kontext des Theatervereins „Pralka“: Die Kostüme fertigt Britta Giffel in ihrem Singener Atelier an.
Die Neufassung von Gullivers Reisen soll insbesondere jugendliche Zuschauer ab zwölf Jahren ins Theater locken. Das Stück beleuchtet auf ganz eigene Weise die Themen
Anderssein, kulturelle Unterschiede sowie die Bedeutung von Fortschritt und Wissenschaft und eignet sich gut als Ergänzung zum Religions- und Ethikunterricht. In seiner Thematik und seiner Herangehensweise ist "…und er reiste weiter..." ein in Singen einzigartiges Projekt, das die finanzielle Unterstützung der Stadt Singen in Anspruch nehmen darf und von der Landesstiftung für freie Theater in Baden-Württemberg gefördert wird. Die Spieler des Vereins erhielten während der Theaterproben Unterricht in Sprechtechnik und körperlicher Darstellung.
Weitere Aufführungen sind am Samstag, 6. November um 20 Uhr im „Scheffelhof“ in Radolfzell und am Sonntag, 14. November um 20 Uhr im Kulturpunkt Arlen in Rielasingen-Worblingen.

07.11.2010, 10.30 Uhr: „Verrat, Verrat, und hinten scheint die Sonne", Stadthalle
Schiller satirisch mit Michael Quast und Philipp Mosetter
Darf man sich über einen unserer Dichterfürsten lustig machen? Ja, wenn es so gekonnt geschieht wie bei Michael Quast und Philipp Mosetter, müssen selbst Schiller-Enthusiasten nicht unter ihrem Niveau lachen. Von Schiller lernen heißt, kompromisslos möglichst alles und nur das Größte zu wollen. Michael Quast und Philipp Mosetter machen sich auf, an diesem Anspruch ganz im Schillerschen Sinne zu scheitern, nämlich grandios. Aus dem Nichts heraus erzielen die beiden mit größtmöglicher Ernsthaftigkeit ein Maximum an Komik.
Michael Quast studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Es folgten Engagements an zahlreichen bedeutenden deutschen Theatern. Seit 1985 begeistert Michael Quast das Publikum als Kabarettist mit verschiedenen Soloprogrammen. Auch schon in der Stadthalle Singen zum Neujahrsempfang 2008 mit Saitensprünge“.
Philipp Mosetter,1956 in Schramberg geboren, gründete 1976 die Theatergruppe “Karl Napps Chaos-Theater” und 1989 das “Monolithische Theater”. Er arbeitet als freier Autor für Radio, Fernsehen und Theater, schrieb mehrere Bücher und ist mit Soloprogrammen sowie auch mit Michael Quast unterwegs.
Eintrittspreis: inkl. Frühstück 25,- / 20.- €

18.11.2010, 20.00 Uhr: "Roses Geheimnis" Stadthalle
Eine etwas andere Liebesgeschichte von Neil Simon
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori
Regie: Frank Matthus
mit Doris Kunstmann, Wolfgang Häntsch u.a.
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt
Rose und Walsh sind das perfekte Paar. Sie streiten und vertragen sich, sind zärtlich und leidenschaftlich, sie keppeln sich, diskutieren und plaudern – immer liebevoll beobachtet von der Schriftstellerin Arlene, einer Freundin und Assistentin von Rose. Umso fassungsloser ist Rose, als Walsh ihr eröffnet, er werde sie in vierzehn Tage für immer verlassen. Sozusagen als Abschiedsgeschenk, damit sie alle finanziellen Sorgen los ist, schlägt er ihr vor, seinen unvollendeten Krimi in Mexiko mit Hilfe des krimierfahrenen jungen Autors Gavin Clancy als Ghostwriter zu vollenden. Allein wäre Rose dazu nicht in der Lage, weil sie noch nie einen Thriller geschrieben hat.

22.11.2010, 16.00 Uhr: „Tintentod“ - Stück für Kinder nach dem gleichnamigen Roman von Bestseller-Autorin Cornelia Funke
„Tintentod“, den letzten Band der „Tintenwelt“-Romantrilogie der Bestseller-Autorin Cornelia Funke, hat das „Theater auf Tour“ in Szene gesetzt. Das Ensemble gastiert am Montag, 22. November um 16 Uhr im Rahmen des Kindertheater-Angebots in der Stadthalle Singen. Die Besucher begeben sich mit der Hauptfigur Meggie erneut auf eine fantastische Reise und treffen vielschichtige Charaktere. Die Inszenierung übernimmt die bildhafte und lebendige Sprache der Autorin und setzt ihre Geschichte in einem prächtigen Bühnenbild um. In der vergangenen Spielzeit konnten die Kinder in der Stadthalle Singen bereits „Tintenblut“ sehen.
Die Tintenwelt, das ist jene Zauberwelt, die aus Buchstaben geschaffen wurde. Fenoglio, der fantastische Schreiber, hat sie niedergeschrieben und einige wenige äußerst begabte Vorleser wie Mo und Meggie können sich auf seinen Worten hineinlesen. Aber auch der gefährliche Orpheus hat diese Begabung und führt nichts Gutes im Schilde.
Der grausame Natternkopf hatte sich von Mo, dem Buchbinder, einst ein Buch fertigen lassen, das ihn unsterblich machen sollte. Was er allerdings nicht wusste: Das Buch verfällt und verrottet langsam und damit auch das Leben von Natternkopf. Nun beginnt eine gefahrvolle Hatz nach Mo, der sich als Eichelhäher in der Tintenwelt einen Namen gemacht hat. Wütend und verzweifelt suchen die Männer des Natternkopfs nach Mo. Um seine Familie zu schützen und um zurück in ihre Welt zu kommen, lässt sich Mo auf einen gefährlichen Handel ein.
Die 1958 geborene deutsche Kinderbuch-Schriftstellerin und Illustratorin Cornelia Funke hat weltweit enormen Erfolg. Die Gesamtauflage ihrer Bücher liegt bei über zehn Millionen Exemplaren. Mehr als 40 Kinderbücher hat Cornelia Funke mittlerweile geschrieben. Sie wurden in 30 Sprachen übersetzt.

28.11.2010, 19.00: "Zeitfenster"
Schauspiel von David Hare, Regie: Ulrike Maack
mit Peter Striebeck, Marion Mitterhammer u. a., Stadthalle
Einführung: 18.15 Uhr
Ein starkes Schauspiel mit starken Darstellern bietet „Zeitfenster“ von David Hare mit Peter Striebeck und Marion Mitterhammer in den Hauptrollen am Sonntag, 28. November um 19 Uhr in der Stadthalle Singen. „Einfach nur atemberaubend“, urteilte die „Emszeitung“. Regisseurin Ulrike Maack mache mit viel Feingefühl komplizierte psychologische Prozesse auf der Bühne sichtbar und erfahrbar. Politisch wach und hellhörig wie kaum ein anderer zeitgenössischer Autor, verteidigt David Hare, ein Meister des geschliffenen Dialogs, seit Jahren seine Position an der Spitze der international renommierten Dramatiker.
Wird Philip es bereuen, seine Verlobte Nadia (Marion Mitterhammer ), eine ehemalige Kriegsreporterin, seinem Vater Oliver (Peter Striebeck) vorgestellt zu haben? Denn Oliver brilliert nicht nur in politischen Diskussionen, sondern auch seine Anziehungskraft macht ihn gefährlich. Oliver und Nadia prallen aufeinander, als hätten sie lange aufeinander gewartet. Sie reden über Politik, und Krieg, Einsamkeit und Liebe. Es entwickelt sich eine gefährliche Anziehungskraft zwischen diesen gegensätzlichen Charakteren. Nach anspielungsreichem Geplänkel geben beide am Ende mehr von sich preis, als sie vorhatten. Und Nadia trifft eine unerwartete Entscheidung…
Der 1938 geborene Peter Striebeck stand als Schauspieler in hervorragenden Häusern wie dem Hamburger Thalia-Theater, dessen Intendant er von 1980 bis 1985 war, oder im Wiener Burgtheater auf der Bühne. Er arbeitete mit bedeutenden Regisseuren wie Leopold Lindtberg, Jürgen Flimm, Boy Gobert, Kurt Meisel oder Karl-Heinz Stroux zusammen. Mit Inszenierungen in Berlin, Frankfurt, München oder bei den Salzburger Festspielen machte er sich aber auch selbst als Regisseur einen Namen. Zum Fernsehstar wurde Striebeck 1990 mit der Rolle des Christoph Hagenbeck in der beliebten Serie „Unsere Hagenbecks“, den Familiengeschichten um den berühmten Hamburger Zoo.
Die aus Österreich stammende Marion Mitterhammer (45) ist seit 1994 vor allem in Fernseh- aber auch in Kinoproduktionen in ihrer Heimat und in Deutschland zu sehen. Man kennt sie vom „Traumschiff“, vom „Traumhotel“, aber auch von „Bella Block“ und „Tatort“.
 

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01. - 30. November 2010