Info-Brief Tourismus Bodensee

Preise: Erwachsene € 20,- (inkl. Berg- und Talfahrt, Kässpätzleessen ohne Getränke, Musik)

noch bis 17.01.2010: „Eine Insel mit zwei Bergen“ Die Wunderwelt von Jim Knopf und seinen Freunden. Die Augsburger Puppenkiste auf auf Schloss Mainau.
Am 26. Februar 1948 wurde die Augsburger Puppenkiste mit dem Märchen »Der gestiefelte Kater« eröffnet und war mit dem Stück „Peter und der Wolf“ bereits vier Wochen nach der ersten Tagesschau im Fernsehen. Damit ist das Puppentheater mit Ausnahme der Tagesschau die älteste noch bestehende Institution im deutschen Fernsehen. In Augsburg spielt das Puppentheater nach wie vor und das mit einer Auslastung von über 99% bei den rund 420 Aufführungen pro Jahr. „Gerade in Zeiten digitaler Technik ist das Puppentheater zeitgemäß“, erzählt Theaterleiter Klaus Marschall. „Die Puppenspieler bewegen lediglich Holzstücke. Die Figur wird im Kopf des Zuschauers lebendig und das schafft erst die enge emotionale Bindung“.

Im vergangenen Jahr feierte das berühmte und nicht nur bei Kindern beliebte Puppentheater sein 60-jähriges Bestehen. Die dazu veranstaltete Jubiläumsausstellung wurde zum erfolgreichsten Ausstellungsprojekt in der Geschichte des Augsburger Puppentheatermuseums. 2009 machen Jim Knopf und seine Freunde Station auf der Insel Mainau. Die exklusiv für die Insel Mainau gestaltete Ausstellung versteht sich als eine Erlebniswelt für Kinder und Erwachsene. Neben Vitrinen gibt es auch Installationen, wo gestöbert, gespielt und ausprobiert werden darf. Gezeigt werden Szenen wie beispielsweise das Lummerland Modell sowie viele Charaktere, darunter das Sandmännchen und Schneewittchen. Ein ganz besonderes "Schmankerl" für Kinder ist der berühmte Laden von Frau Waas. Ein in Kindergröße nachgebautes Modell lädt zum Spielen ein. „Das Lummerland-Modell, die Insel mit zwei Bergen, wird norm sich der Transport schwierig ist. Für die Insel Mainau war das aber ein Muss! Es ist eine besondere Ausstellung im Ambiente dieser Insel“, schwärmt Klaus Marschall bei der Vernissage. Marschall ist der Enkel des Theatergründers Oehmichen und gerät selbst nach Jahren als Theaterleiter immer noch sichtlich ins Schwärmen wenn er über seine Puppen spricht.

noch bis 25.04.2010: Sonderausstellung: bevor die Römer kamen - Späte Kelten am Bodensee
Eine Ausstellung des Museums für Archäologie des Kantons Thurgau in Frauenfeld, des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz, des Liechtensteinischen Landesmuseums in Vaduz und des Archäologischen Landesmuseums Baden- Württemberg in Konstanz.

Die letzte Phase der jüngeren Eisenzeit (150 – 15 v. Chr.) im Bodenseeraum ist von der Einheimisch-keltischen Kultur geprägt. Zahlreiche archäologische Untersuchungen in den letzten Jahren erbrachten z. T. überraschende Erkenntnisse zu den keltischen Siedlungen und lieferten herausragende Funde. Beispielsweise ergaben die Ausgrabungen auf dem Münsterhügel in Konstanz, dass vor den römischen Kastellen hier im 2. und 1. Jh. v. Chr. eine bedeutende keltische Siedlung lag.In der Ausstellung werden die Themen Siedlungen, Wirtschaft, Religion, Tod und Bestattung sowie das Ende der keltischen Eigenständigkeit spannend und unterhaltsam veranschaulicht. Prunkstücke sind insbesondere die ziemlich skurril aussehenden Bronzekrieger von Balzers. Aber auch das Eberfigürchen von Altenburg sowie Teile des berühmten Hortfundes von Bad Buchau-Kappel oder der Silberschatz von Lauterach zeigen eindrucksvoll die hohe Kreativität und Kunstfertigkeit der Kelten. Die Eroberung durch die Römer ab 15 v. Chr. war effizient und erfolgreich. Die einheimische Bevölkerung übernahm rasch zahlreiche neue Techniken und Bräuche. Keltische Einflüsse und Traditionen konnten sich dennoch halten. Davon zeugen die einmalige hölzerne Stifterstatue von Eschenz, Graffiti mit Namen oder die reich bemalten Gefäße aus den römischen Siedlungen der Bodenseeregion.

Mittwoch ab 14 Uhr sowie jeden ersten Sonntag im Monat: Eintritt frei

Noch bis 07.03.2010: Kasia von Szadurska, Leidenschaft & Leid
Kasia von Szadurska wurde 1886 in Moskau geboren und starb 1942 in Berlin. An den Bodensee kam die eigenwillige und vielseitige Künstlerin 1915. Rund fünfundzwanzig Jahre lebte und arbeitete sie in Konstanz und Meersburg und etablierte sich rasch in der hiesigen Kunstszene.
Seit 1916 gestaltete Szadurska zahlreiche Einbände für die Bücher des Konstanzer Verlags Reuß Itta, schuf Illustrationen für das "Bodenseebuch" und zählte 1919 als einzige Frau zu den Gründungsmitgliedern der expressionistischen Künstervereinigung "Breidablick". Nach 1918 arbeitete sie auch für Münchener Verlage und Zeitschriften wie den "Simplicissimus" und die "Jugend". Sie veröffentlichte eine Mappe mit erotischen Aktdarstellungen sowie eine Serie von Bodensee-Kunstkarten und feierte in den 20er Jahren Erfolge als Malerin von Portraits und Stillleben, aber auch als Bühnenbildnerin. Kasia von Szadurska verstand es, äußere Eindrücke wie innerlich geschaute Bilder mit schnellem Strich festzuhalten und auch malerisch in eine ausdrucksstarke Bildsprache zu übersetzen, die zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit angesiedelt ist.
Nach ihrer Scheidung verließ Kasia von Szadurska 1935 den Bodensee immer öfter; ihre vielfältigen Kontakte zu Münchner und Berliner Künstlerkreisen hatte sie nie aufgegeben. Sie starb mit nur 56 Jahren verarmt in Berlin.
Die Ausstellung, die gemeinsam mit dem Kulturamt der Stadt Meersburg erarbeitet wurde, zeichnet ein neues, umfassenderes Bild dieser ungewöhnlichen Frau und Künstlerin, über deren Herkunft und Werdegang bisher wenig bekannt war. Zahlreiche, darunter viele erstmals öffentlich gezeigte Graphiken und Gemälde geben einen tieferen Eindruck in Szadurskas facettenreiches Werk und verdeutlichen seine besondere Stellung nicht nur innerhalb des Kunstschaffens am Bodensee.

noch bis 11.04.2010: „Geliebte Spielzeuge aus 100 Jahren“ – kunterbunt und geschichtenreich
Sonderausstellung im Museum und der Stadt Radolfzell am Bodensee

Die Sonderausstellung im Stadtmuseum Radolfzell zeigt dank vieler Leihgeber aus der Bevölkerung ein buntes Repertoire an geliebten Spielsachen aus 100 Jahren und erzählt zauberhafte erlebte Geschichten. Natürlich ist man auch neugierig, was beispielsweise Radolfzells Oberbürgermeister Dr. Jörg Schmidt aus seiner Kinderzeit aufbewahrt hat, ob Bestsellerautorin Gaby Hauptmann ein typisches Mädchenspielzeug oder etwas ganz anderes vorbeibrachte, mit welchem Holzmodell von Wilderich Graf von und zu Bodman auch seine Enkel noch spielen und ob sich bei Kreishandwerksmeister Rainer Kenzler seine Neigung zum Werkeln schon in der Kinderzeit zeigte. Diese und die vielfältigen weiteren Exponate der Ausstellung garantieren aber vor allem eines: Man wird unweigerlich an eigene Spielerlebnisse erinnert, findet sich in manchen Spielsachen oder Geschichten selbst wieder und gerät ins Schwärmen und Erzählen. Denn alles zeugt von gelebter
Spielfreude, eben „Geliebten Spielzeugen aus 100 Jahren“!

An vier Terminen von Januar bis März sind Alt und Jung zum Erzählen und gemeinsamen Spielen eingeladen. Die beliebten Kurzführungen stellen jeweils donnerstags von 18.45 – 19.00 Uhr ausgewählte Spielzeuge und ihre Geschichten vor. Auch Führungen in französischer Sprache werden angeboten. Zudem können Einheimische und Besucher der Stadt bald einige der schönen Spielsachen auch in den Fenstern des großen Volksbank-Adventskalenders beim Marktplatz entdecken.
 

29.01.2010 bis 31.01.2010: Motorradwelt Bodensee "Ausgefallen: Rasante Stunt-Shows und Roller-Wettbewerb"
auf der Motorradwelt Bodensee stehen vom 29. bis 31. Januar 2010 auch Roller im Rampenlicht. Für den Wettbewerb "Pimp your Scooter" sucht die Motorradmesse aufwändig und ausgefallen gestaltete Roller. Die schönsten Modelle werden auf der Motorradwelt Bodensee ausgestellt, in den Kategorien "Classic" und "Automatik" von einer Fachjury bewertet - und mit einem Pokal sowie Warengutscheinen prämiert. Außergewöhnliches bieten auch Szenegröße Chris Pfeiffer, die Nachwuchstalente Chris Rid und Ulf Braig, Roller-Freestyler Rok Bagoros aus Slowenien und Deutschlands einzige professionelle Motorrad-Stuntfrau Mai-Lin in ihren Stunt-Shows.
 

16.01.2009, 14 bis 18 Uhr und 17.01.2009, 11 bis 18 Uhr: „Der schönste Tag“ - Die Hochzeitsmesse
Die dritte Hochzeitsmesse in der Stadthalle Singen am 16. und 17. Januar 2010 steht wieder ganz unter dem Motto „Der schönste Tag – die schönste Hochzeitsmesse“. Rund 50 Aussteller werden den Heiratswilligen an beiden Tagen mit Rat und Tat zur Seite stehen, ihre Angebote und Ideen sowie Anregungen und Tipps vorstellen. Ein Programmhöhepunkt werden die Bands und Musiker sein, die sich auf der Messe von Unique Event präsentieren dürfen. Außerdem gibt es selbst für den größten Tanzmuffel die Gelegenheit, in einem Schnupperkurs das Tanzen für den Tag der Tage zu erlernen. Auf einer der schönsten Messen in der Region findet nicht nur der Verkauf von vielen attraktiven Angeboten mit dazugehörigem Messerabatt statt. Diese Hochzeitsmesse ist nicht nur zum anschauen gedacht, sondern zum erleben.
Bianca Mack, die seit über sieben Jahren sehr erfolgreich als Hochzeits- und Eventplanerin rund um den ganzen Bodensee arbeitet, weiß worauf es beim schönsten Tag im Leben ankommt: „Uns ist klar, dass es ein sehr großes Maß an Vertrauen erfordert, jemandem die Organisation und Betreuung eines so einmaligen Ereignisses wie der Hochzeit anzuvertrauen. Genau deshalb steht die umfassende und persönliche Betreuung unserer Hochzeitspaare im Mittelpunkt unserer täglichen Arbeit! Wir schenken ihnen Zeit, damit sie ihre Hochzeit ausgeruht und stressfrei genießen können.“
Natürlich finden im Rahmen der Messe auch wieder Modenschauen mit traumhaften Brautkleidern und eleganten Bräutigamsanzügen an beiden Tagen jeweils um 14.30 und 16.30 Uhr statt. An neuen Ideen für die individuelle Hochzeitsfeier wird es nicht fehlen. Es gibt zudem wieder eine große Tombola mit Preisen von den Ausstellern.
 

29.01.2010, 19.30 Uhr: Lesung mit Ilma Rakusa – Preisträgerin des Schweizer Buchpreises 2009
Bistro zu Tisch, Marktgasse 5
Veranstalter: Literaria und Bücher zum Turm

15.01.2010, 20 Uhr: "Der Klimawandel der Gegenwart und Zukunft: Bekannte, aktuelle und ungewisse Aspekte"
Was macht den Klimawandel der letzten 150 Jahre so besonders? Auf welche Weise kann der Mensch diesen Wandel beeinflussen? Der Vortrag bietet eine anschauliche Einführung zum Klima als komplexes, physikalisches System und illustriert anschließend die wichtigsten Erkenntnisse zum Klimawandel aus dem letzten UNO-Klimabericht. Diese Darstellung wird durch die aktuellsten Messungen und Studien komplettiert, welche für die Klimakonferenz in Kopenhagen aufbereitet wurden. Auf Basis dieser Ergebnisse gibt der Vortrag eindeutige Antworten zu den anfangs gestellten Fragen und zeigt wahrscheinliche, aber auch schwer abschätzbare Folgen für unsere Zivilisation im Klima der Zukunft.
Vortrag mit Dr. Thomas Mölg, Universität Innsbruck
Eintritt frei

Themenreihe: "Gut zu wissen"
14.01.2010, 20 Uhr: Schildkröten werden steinalt. Und Sie? Anforderungen an die Haltung von Reptilien
Vortrag mit Dr. Elvira Grabensteiner, Reptilienambulanz TIERplus, Wien-Stadlau
Eintritt: 5,-- Euro

20.01.2010, 20 Uhr: Law & Order im Tierschutz
Tiere sind Wirtschaftsfaktor. Gesetzliche Vorschriften.
Vortrag mit Dr. Martin Janovsky, Tierschutzombudsmann Tirol, Bärenanwalt
Eintritt: 5,-- Euro

27.01.2010, 20 Uhr: Respektiere deine Grenzen
Richtiger Umgang mit Wildtier und Natur
Vortrag mit Ing. Herbert Erhart und DI Hubert Schatz
Eintritt: 5,-- Euro

27.01.2010, 19 Uhr: Gedenktag für die Opfer des Nationalsozialismus
„Der lange Schatten des Unrechts, Schwörsaal im Waaghaus,
Zum Umgang mit den Verfolgten und Opfern des NS-Regimes nach 1945“
Vortrag von Dr. Roland Müller, Historiker, Leiter des Stadtarchives Stuttgart

17.01.2010, 15 Uhr & 20 Uhr: „Moscow Circus on Ice“
Artistik und Tanz auf schnellen Kufen
mit Stargast Norbert Schramm
Der „Moscow Circus on Ice“ präsentiert neue artistische Höchstleistungen. Mit von der Partie ist diesmal Norbert Schramm, Eiskunstlauf-Weltmeister und weltbester Eis-Entertainer.
Der „Moscow Circus on Ice“ wurde als erster Eiszirkus der Welt im Jahre 1962 gegründet und fasziniert bis heute mit seinen außergewöhnlichen Darbietungen. Die atem-beraubende Show für Groß und Klein kombiniert die Kunst des Eislaufens mit dem Facettenreichtum eines großartigen, traditionellen russischen Zirkusprogramms. Akrobaten, Jongleure, Hochseilkünstler, Eiskunstläufer und Clowns werden am 13. Januar in der Stadthalle Singen über die glitzernde Eisarena fliegen und mit scheinbar spielender Leichtigkeit artistische Höchstleistungen präsentieren. Die Winter-Tournee des „Moscow Circus on Ice“ wird in dieser Saison von Norbert Schramm, Weltmeister der Professionals, zweifacher Europameister und zweifacher Vizeweltmeister, sowie mehrfacher Deutscher Meister im Eiskunstlauf, begleitet.
Norbert Schramm wird die Show „Moscow Circus on Ice“ moderieren und für spektakuläre Überraschungen auf Kufen sorgen. Er ist Deutschlands prominentester Eiskunstläufer der vergangenen 45 Jahre, ein „Künstler auf dem Eis“ mit außergewöhnlichen Choreografien, ausgefallenen Pirouetten und einer unerschöpflichen kreativen Energie. Wegen seiner Ausstrahlung und seinem Charisma bekam er bereits 1986 die Auszeichnung „Weltbester Eis-Entertainer“.
Das atemberaubende Programm des Moskauer Zirkus ist ein faszinierendes Eis-Spektakel für die ganze Familie. Mit bunten Kostümen und abwechslungsreicher musikalischer Untermalung lassen die Artisten die Glitzerwelt des Eiskunstlaufs neu aufleben. Waghalsige, außergewöhnliche Kunststücke wie zum Beispiel akrobatischer Tanz auf Motorrädern und jonglierende Künstler auf Schlittschuhen zeigen, mit welcher Präzision und sportlicher Höchstleitung die einzelnen Elemente wie Tanz, Akrobatik und Eiskunstlauf vereint werden. Auch Clowns unterhalten Groß und Klein. Im Gegensatz zu ihnen vermitteln professionelle Eiskunstläufer Eleganz und Glamour auf Kufen und lassen die Zuschauer in eine phantasiereiche Welt des Eistanzes eintauchen. Die schwindelerregende Hochseilakrobatik auf Drahtseilen sorgt für neuen Schwung in der Manege und zeigt den Facettenreichtum des „Moscow Circus on Ice“.

11.01.2010, 20 Uhr: Chinesischer Nationalcircus "Tao" - Chinas Meister der Weisheit und Wunder
Graf-Zeppelin-Haus

Nach "Buddha" und "Konfuzius" komplettiert der Chinesische Nationalcircus mit der neuen Artistik-Produktion "Tao" die Troika der drei spirituellen Säulen in der Gesellschaft und Geschichte Chinas. Die legendäre Originalproduktion aus dem Reich der Mitte präsentiert die bewährten Tugenden der Vorgängerprogramme in neuem Gewand und legt die Messlatte im Hinblick auf die akrobatischen Schwierigkeitsgrade noch einmal ein Stück höher!

13.01.2010, 20 Uhr: „Moscow Circus on Ice“
Artistik und Tanz auf schnellen Kufen
mit Stargast Norbert Schramm
Der „Moscow Circus on Ice“ präsentiert am Mittwoch, 13. Januar, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen neue artistische Höchstleistungen. Mit von der Partie ist diesmal Norbert Schramm, Eiskunstlauf-Weltmeister und weltbester Eis-Entertainer.
Der „Moscow Circus on Ice“ wurde als erster Eiszirkus der Welt im Jahre 1962 gegründet und fasziniert bis heute mit seinen außergewöhnlichen Darbietungen. Die atemberaubende Show für Groß und Klein kombiniert die Kunst des Eislaufens mit dem Facettenreichtum eines großartigen, traditionellen russischen Zirkusprogramms. Akrobaten, Jongleure, Hochseilkünstler, Eiskunstläufer und Clowns werden am 13. Januar in der Stadthalle Singen über die glitzernde Eisarena fliegen und mit scheinbar spielender Leichtigkeit artistische Höchstleistungen präsentieren. Die Winter-Tournee des „Moscow Circus on Ice“ wird in dieser Saison von Norbert Schramm, Weltmeister der Professionals, zweifacher Europameister und zweifacher Vizeweltmeister, sowie mehrfacher Deutscher Meister im Eiskunstlauf, begleitet.
Norbert Schramm wird die Show „Moscow Circus on Ice“ moderieren und für spektakuläre Überraschungen auf Kufen sorgen. Er ist Deutschlands prominentester Eiskunstläufer der vergangenen 45 Jahre, ein „Künstler auf dem Eis“ mit außergewöhnlichen Choreografien, ausgefallenen Pirouetten und einer unerschöpflichen kreativen Energie. Wegen seiner Ausstrahlung und seinem Charisma bekam er bereits 1986 die Auszeichnung „Weltbester Eis-Entertainer“.
Das atemberaubende Programm des Moskauer Zirkus ist ein faszinierendes Eis-Spektakel für die ganze Familie. Mit bunten Kostümen und abwechslungsreicher musikalischer Untermalung lassen die Artisten die Glitzerwelt des Eiskunstlaufs neu aufleben. Waghalsige, außergewöhnliche Kunststücke wie zum Beispiel akrobatischer Tanz auf Motorrädern und jonglierende Künstler auf Schlittschuhen zeigen, mit welcher Präzision und sportlicher Höchstleitung die einzelnen Elemente wie Tanz, Akrobatik und Eiskunstlauf vereint werden. Auch Clowns unterhalten Groß und Klein. Im Gegensatz zu ihnen vermitteln professionelle Eiskunstläufer Eleganz und Glamour auf Kufen und lassen die Zuschauer in eine phantasiereiche Welt des Eistanzes eintauchen. Die schwindelerregende Hochseilakrobatik auf Drahtseilen sorgt für neuen Schwung in der Manege und zeigt den Facettenreichtum des „Moscow Circus on Ice“.

02.01.2010, 19 Uhr: Das Russische Nationalballett – Dornröschen, Graf-Zeppelin-Haus
„Dornröschen“ gilt als das gelungenste aller Ballette aus der großen zaristischen Ära. Das Stück wurde am 15. Januar 1890 am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg mit der Choreografie von Marius Petipa uraufgeführt. Das Gastspiel des Russischen Nationalballetts bietet die Möglichkeit, den Klassiker in der Original-Choreografie von damals zu erleben. Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit und höchster technischer Präzision entführt das Weltklasse-Ensemble, das aus der strengen Schule des großen Sowjetreiches hervorgegangen ist, die Zuschauer in die zauberhafte Welt des Märchens. In dieser Produktion wird jede getanzte Szene vom Erzähler Matthias Mitteldorf kommentiert, so dass auch Kinder der Handlung mit Leichtigkeit folgen können.

04.01.2010, 20 Uhr: "The 12 Tenors" Graf-Zeppelin-Haus, Hugo-Eckener-Saal
Wenn 12 Tenöre gemeinsam singen, darf der Zuhörer etwas Besonderes erwarten. Moderne Einflüsse verbinden sich mit dem klassischen, zeitlosen Charme, ohne dabei einen musikalischen Stilbruch zu begehen. Und die stimmliche Vielfalt spiegelt sich auch in der Liste der zu hörenden Titel wider. "Der Vogelfänger" aus Mozarts Zauberflöte und "Gira Con Me" von Josh Groban sind beispielsweise ebenso dabei wie das berühmte "Kalinka" von Iwan Petrowitsch Larionow oder das spanische "Volare" von den Gypsy Kings. Überraschend ist die Programmfolge. Da erklingt der "Can Can" von Jacques Offenbach, gefolgt von Joe Cockers "You Can Leave Your Hat On", bevor dann "Libiamo" von Guiseppe Verdi erklingt. Die die 12 Tenors beweisen auf unnachahmliche Weise, dass sich diese Musikauswahl nicht beißt. Das Ziel der Tenöre ist klar definiert: Sie wollen Schluss machen mit dem Schubladendenken, dass Tenöre nur für die Oper geeignet sind. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass nicht nur Arien zu den Stimmen passen, sondern durchaus auch die moderne Weltmusik. Klappt nicht? Klappt doch, schließlich sind einige der größten Rocksänger auch Tenöre. Axl Rose von den Guns'N'Roses etwa. Oder Bono von U2, und ebenso Jon Bon Jovi.

06.01.2010, 20 Uhr: Neujahrskonzert - Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Graf-Zeppelin-Haus
Leitung: Vassilis Christopoulos
Rossini, Bizet, Tschaikowsky, Strauß
Ein abwechslungsreiches Programm erwartet das Publikum des Neujahrskonzerts. Beliebte Werke der Strauß-Dynastie – wie die Tritsch-Tratsch-Polka oder der Kaiserwalzer – gehören ebenso dazu wie seltener gespielte Stücke, so die Ouvertüre zu „La scala di sieta“ von Rossini, die Ouvertüre zu „Ali Baba“ von Cherubini oder „España“ von Chabrier. Mitreißende Musik zum Auftakt des Neuen Jahrs.

10.01.2010, 11 Uhr: Earthquake – Konzerte mit jungen Künstlern, Kiesel im k42
Mirjana Rajic, Klavier, L. v. Beethoven, W. Rihm, A. Damnianovitch, J. Štolcer-Slavenski, M. Tajcevic
Die in Belgrad geboren Mirjana Rajic absolvierte ihr Diplom- und Konzertexamen mit Auszeichnung und ist auch bei Wettbewerben bereits mehrfach ausgezeichnet worden. Sie tritt als Solistin, als Kammermusikpartnerin und in Solo-Recitals in Europa, den USA und Asien auf. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Pavel Berman, Saschko Gawriloff, David Geringas, das Quatuor Ebène. Derzeit hat die junge Pianistin zudem einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Dresden. In Friedrichshafen spielt Mirjana Rajic neben Beethoven und Rihm Werke slawischer Komponisten.

12.01.2010, 19.30 Uhr: Die Csárdásfürstin, Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán, Graf-Zeppelin-Haus
Libretto: Leo Stein und Béla Jenbach
Operettentheater Salzburg
In dieser Operette stimmt einfach alles: Mit einem raffinierten Libretto um Liebe und Verrat, dazu einer verschwenderischen Fülle inspirierter, zündender Melodien geriet sie zum Welterfolg. Evergreens wie Machen wir’s den Schwalben nach, Die Mädis vom Chantant oder Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht sowie die rasante Geschichte um den Fürstensohn Edwin, der seine Geliebte, die Chansonette Sylva erst nach etlichen Verwicklungen ehelichen darf, machen das 1915 uraufgeführte Werk bis heute hörens- und sehenswert.

13.01.2010, 20 Uhr: Stuttgarter Philharmoniker
Ivo Pogorelich, Klavier, Graf-Zeppelin-Haus
Leitung: Gabriel Feltz
P. I. Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
D. Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 8 c-Moll op. 65
Er spielt das außerordentlich populäre 1. Klavierkonzert von Tschaikowsky, der Ausnahmepianist Ivo Pogorelich, der in den achtziger Jahren schlagartig weltberühmt wurde, als er beim Chopin-Wettbewerb 1980 ausschied, was Martha Argerich dazu veranlasste, unter Protest die Jury zu verlassen. Seine Debüts gerieten weltweit zu fulminanten Erfolgen. Nach dem Tod seiner Frau 1996 zog er sich für mehrere Jahre zurück. Äußerlich verändert, aber mit unverändert berückendem Spiel ist der charismatische Künstler vor geraumer Zeit auf die Bühne zurückgekehrt – zum Glück für sein Publikum.

14.01.2010: "Das Phantom der Oper" Graf-Zeppelin-Haus
... oder besser gesagt "Le fantôme de l’Opéra" von Gaston Leroux ist nun fast schon 100 Jahre alt. Im Jahr 1912 erschien es – und wurde seinerzeit kaum beachtet. Umso mehr Interesse wird dem Roman zuteil, seit es Filme und vor allem Musicals gibt. Am bekanntesten dürfte die Bühnenversion von Andrew Lloyd Webber sein. Im Jahre 2006 schufen der Filmkomponist und BBC-Dirigent Peter Moss und die Produzenten Ulrich Gerhartz und Saliha Raschen eine eigene Version, die sich nicht an Webbers Vorlage hält. Ein Fehler? Gewiss nicht – die Produktion kann mit über 300 Aufführungen in allen deutschsprachigen Ländern als eines der erfolgreichsten Tournee-Musicals der Bundesrepublik bezeichnet werden. In der Hauptrolle der Christine brilliert keine geringere als die Bostoner Sängerin Deborah Sasson, Preisträgerin des Echo Klassik und auf allen Bühnen der Welt zu Hause. Ihre facettenreiche, sehr kraftvolle Sopranstimme überzeugt dabei und kann die Mischung aus klassischer Musik, Oper und Musical-Genre sehr gut zum Ausdruck bringen. Das Phantom wird gespielt von Axel Olzinger, Darsteller in "Grease" und prominenter Graf Krolock in "Tanz der Vampire". Etwa 60 Personen wirken in der Produktion mit, die eine zeitgemäße Mischung aus schaurig-schönen Szenen, festlichen Elementen und frischen Gags ist. Beeindruckend packend und einfühlsam wachsen während der Aufführung Buch und Musik zu einem geschlossenen Werk zusammen. Dazu gibt es technisch perfekte Bühnenillusionen und ein raffiniertes Spiel mit Verwandlungen und Spezialeffekten.

16.01.2010, 20 Uhr: Mein Freund Wickie
Graf-Zeppelin-Haus
Das Familien-Musical, „Mein Freund Wickie“, nach dem Buch von Runer Jonsson und der Trickserie „Wickie und die starken Männer“ dauert ca. 90 Minuten.

22.01.2010, 20 Uhr: Calmus Ensemble Leipzig
Johannes Unger, Klavier
„Hausmusik bei Robert Schumann“, Graf-Zeppelin-Haus
R. Schumann, C. Schumann, J. S. Bach, J. Brahms
Schon 2003 wurde das Calmus Ensemble Leipzig von Fono Forum als „neuer Stern am a-cappella-Himmel“ begrüßt. Diese Einschätzung belegen auch diverse erste Preise bei internationalen Wettbewerben sowie unlängst der Echo-Preis in der Sparte „Klassik ohne Grenzen“. Die Musizierfreude, die lupenreine Intonation, die klangliche Homogenität und nicht zuletzt die breite Palette unterschiedlichster Farben machen die Konzerte des Calmus Ensembles im In- und Ausland unvergesslich.

24.01. 2010, 15.30 Uhr: Tausendundeine Nacht
Musik: Fikret Amirov (1918-1982)
Choreographie: Evgenija Hasyanova, Graf-Zeppelin-Haus
Staatliches Akademisches Ballett-Theater und Orchester Donetsk (Ukraine)
„Sindbad, der Seefahrer“, „Aladin und die Wunderlampe“ und „Ali Baba und die 40 Räuber“ sind die Geschichten aus der literarischen Vorlage, die in dieser Choreographie erzählt werden. Neben prachtvollen Kostümen und einer hinreißenden choreographischen Umsetzung ist die Musik eine Besonderheit dieser Produktion des Donetsker Ensembles. Der aserbaidschanische Komponist Fikret Amirov komponierte in farbenprächtiger, differenzierter Instrumentierung ein wunderbares Werk, eine gelungene Synthese von Orient und Okzident.

26.01.2010, 19.30 Uhr: Compañía Nacional de Danza
Künstlerische Leitung und Choreographien: Nacho Duato, Graf-Zeppelin-Haus
Gnawa, Cobalto, White Darkness
Seit 1990 leitet der weltbekannte Tänzer und Choreograph Nacho Duato die Compañía Nacional de Danza, die seither zu einem profilierten kulturellen Botschafter ihres Landes geworden ist. Weiche Linien und ein harmonischer Bewegungsfluss sowie ein hohes Maß an Perfektion zeichnen die tänzerische Sprache des Ensembles aus: Modern Dance, geprägt von europäischen, von spanischen Traditionen. Nacho Duato, ehemals Mitglied des Cullberg Balletts und des Nederlands Dans Theaters, hat seiner Truppe einen ganz eigenen Charakter erarbeitet, lebendig und voll mediterraner Spontaneität, ein weltweit begeisterndes Tanzerlebnis.

17.01.2010, 16 Uhr: Hoffmännchen
Kinderoper nach „Hoffmanns Erzählungen“ von Jacques Offenbach
Opernwerkstatt am Rhein
für Kinder ab 8 Jahren
Jacques Offenbach hat eine Oper geschrieben, in deren Mittelpunkt der romantische Dichter Ernst Theodor Amadeus Hoffmann steht. Er erzählt seinen Freunden nacheinander drei Geschichten, die er selbst erlebt hat, auf der Suche nach der Frau, mit der er sein Leben teilen möchte.
Olympia heißt die erste wunderschöne Frau, in die sich Hoffmann verliebt, Giulietta die zweite und Antonia die dritte, aber jede hat ein Geheimnis, das eine dauerhafte Verbindung unmöglich macht …

22.01.2010, 20 Uhr: Münchener Kammerorchester
Alexander Lonquich, Klavier, Alexander Liebreich, Dirigent
Richard Wagner (1813-1883)
Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Henri Dutilleux (*1916)
Mystère de l’instant für 24 Streicher, Cimbalom und Schlagzeug (1985-89)
Mark André (*1964)
kar (2008/09)
(Auftragswerk des Münchener Kammerorchesters)
Maurice Ravel 1875-1937
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929-31)
„Jenseits des rein Musikalischen“ liegt die Inspiration für die im dritten Konzert des Münchener Kammerorchesters präsentierten Werke. Die Liebe, ein flüchtiger Moment, der musikalisch zu fassen versucht wird, Eindrücke aus fremden Ländern – all dies wird Grundlage für poetische, tiefsinnige, gefühlvolle und auch persönliche Kompositionen.
Alexander Lonquich gilt als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Er konzentriert sich nicht nur auf die solistische Arbeit, sondern begeistert sich ebenso für die Kammermusik. Regelmäßige Auftritte bei internationalen Festivals im In- und Ausland, wie den Salzburger Festspielen, die Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Orchestern, wie den Wiener Philharmonikern oder dem Orchestre Philharmonique de Luxembourg, zeugen von seinem außerordentlichen Talent. Er nimmt das Klavierspielen sehr ernst und charakterisierte sein Verhältnis zur Musik mit den Worten: „Jede Begegnung mit einem Kunstwerk ist gleichzeitig das Ausloten des eigenen existenziellen Standorts. Nur so hat Musikmachen heute Sinn.“

05.01.2010, 20 Uhr: "The 12 Tenors"
Wenn 12 Tenöre gemeinsam singen, darf der Zuhörer etwas Besonderes erwarten. Moderne Einflüsse verbinden sich mit dem klassischen, zeitlosen Charme, ohne dabei einen musikalischen Stilbruch zu begehen. Und die stimmliche Vielfalt spiegelt sich auch in der Liste der zu hörenden Titel wider. "Der Vogelfänger" aus Mozarts Zauberflöte und "Gira Con Me" von Josh Groban sind beispielsweise ebenso dabei wie das berühmte "Kalinka" von Iwan Petrowitsch Larionow oder das spanische "Volare" von den Gypsy Kings. Überraschend ist die Programmfolge. Da erklingt der „Can Can“ von Jacques Offenbach, gefolgt von Joe Cockers "You Can Leave Your Hat On", bevor dann "Libiamo" von Guiseppe Verdi erklingt. Die die 12 Tenors beweisen auf unnachahmliche Weise, dass sich diese Musikauswahl nicht beißt. Das Ziel der Tenöre ist klar definiert: Sie wollen Schluss machen mit dem Schubladendenken, dass Tenöre nur für die Oper geeignet sind. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass nicht nur Arien zu den Stimmen passen, sondern durchaus auch die moderne Weltmusik. Klappt nicht? Klappt doch, schließlich sind einige der größten Rocksänger auch Tenöre. Axl Rose von den Guns'N'Roses etwa. Oder Bono von U2, und ebenso Jon Bon Jovi.

11.01.2010, 20 Uhr: „Musical-Starlights“
Das Beste aus den beliebtesten Musicals mit Original-Solisten
„Mamma Mia“, „Cabaret“ oder „We will rock you“ - das sind erfolgreiche Musical-Hits, die bereits ein Millionenpublikum begeisterten. Aber auch Klassiker wie „Das Phantom der Oper“, „Les Miserables“ oder „Jesus Christ Superstar “ ziehen noch immer Besucher in die Veranstaltungshäuser. Wirklich alle großen Produktionen haben wohl die wenigsten gesehen. All deren Höhepunkte erleben kann das Publikum aber in „Musical-Starlights“ am Montag, 11. Januar, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen.
„Wir wollen die Höhepunkte der besten Musicals der Welt zeigen“, sagt Leona Gieske, eine der Geschäftsführerinnen des Veranstalters World Wide Events. Zudem sind die Darbietungen so arrangiert, dass sich der Besucher gleichzeitig auf eine Zeitreise durch die Geschichte der Musicals begeben kann. „Die Stücke sind chronologisch angeordnet. Gerade für Besucher, die noch nie in einem Musical waren, ist das eine gute Chance, die Entwicklung nachzuvollziehen”, erklärt Opernsängerin Deborah Sasson, die als Teil der Geschäftsführung bei World Wide Events für den künstlerischen Teil der Umsetzung zuständig ist. Hintergründiges zu den Produktionen erklärt ein Moderator. Videoprojektionen untermalen - sparsam aber punktgenau eingesetzt – zusätzlich die auf der Bühne agierenden Sänger und Sängerinnen. Dargestellt werden die Musical-Höhepunkte von Top- und Originalsolisten aus dem Londoner Westend. Dazu bereichern zahlreiche Tänzer, Chor und Live-Orchester das Geschehen. Etwa 250 farbenprächtige Kostüme machen die Show zusätzlich zu einem spektakulären Ereignis.

23.01.2010, 20 Uhr:, Einführung um 19.15 Uhr: „Amadeus!“- Südwestdeutsche Philharmonie, Konstanz, Dirigent: Günter Pichler, Solist: Lukas Vondracek, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie Nr. 33 B-Dur KV 319
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488
Symphonie Nr. 41 „Jupiter“ KV 551
Wolfgang Amadeus Mozart gewidmet ist das nächste Symphoniekonzert der Südwestdeutschen Philharmonie am Samstag, 23. Januar, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen mit dem 1986 in Opava in Tschechien geborenen Pianisten Lukas Vondracek. Er spielt das Mozartsche Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488. Vondracek galt wie der Komponist als Wunderkind. Sein erstes öffentliches Konzert gab er allerdings im Alter von vier Jahren und damit eineinhalb Jahre früher als Wolfgang Amadeus Mozart. Das Konzert dirigiert Günter Pichler, der Gründer des weltberühmten Alban-Berg-Quartetts. Auf dem Programm stehen auch die Symphonien Nr. 33 B-Dur KV 319 und Nr. 41 „Jupiter“ KV 551.
Durch seine natürliche Musikalität, gepaart mit einer bemerkenswerten, über die Jahre stets verfeinerten Technik, ist Lukas Vondracek trotz seiner Jugend ein ausgereifter Musiker, der die ersten Schritte zu einer großartigen internationalen Karriere bereits mit Erfolg absolviert hat. Als er zwei Jahre alt war, erkannten seine Eltern, beide selbst Pianisten, das außergewöhnliche Talent des Sohnes und förderten es behutsam. Mit elf Jahren veröffentlichte Lukas Vondracek seine erste CD und heute hat er schon mehr als 900 Konzerte auf sechs Kontinenten hinter sich. Als Zwölfjähriger wurde Lukas Vondracek an der Universität von Ostrava in Tschechien aufgenommen, wo er bei Professor Rudolf Bernatik studierte. Er wurde außerdem in Wien von Professor Peter Barcaby und in Katowice in Polen von Professor Andrzej Jasinsky unterrichtet. Er war als Jugendlicher Preisträger etlicher in- und ausländischer Wettbewerbe. Seit seiner ersten Gastspielreise ins Ausland, 1997 nach Chicago in den USA, ist Lukas Vondracek auf den bedeutendsten Konzertpodien mit einigen der renommiertesten Orchester der Welt aufgetreten. Sein großer Freund und gleichzeitig Privatpädagoge ist der berühmte russische Pianist und Dirigent Wladimir Aschkenasi (72). Unter seinem Dirigat hat Lukas Vondracek mit der Tschechischen Philharmonie beim Prager Frühling im Jahre 2002 mit dem Klavierkonzert Nr. 1 von Sergei Prokofjew debütiert .
Günter Pichler, der Dirigent des Konzertabends in der Stadthalle Singen, startete seine professionelle Musiker-Laufbahn auch schon in sehr jungen Jahren. 1940 geboren, begann er bereits 1955 sein Studium als Geiger an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Mit 18 Jahren war er Konzertmeister der Wiener Symphoniker. Mit 21 Jahren wurde Günter Pichler von Herbert von Karajan als Konzertmeister zu den Wiener Philharmonikern berufen. Seit 1963 lehrt er als Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und seit 1993 an der Musikhochschule in Köln. 2007 wurde er zum Leiter des Departments für Streicher-Kammermusik am Internationalen Institut für Kammermusik (Escuela Superior de Música Reina Sofia) in Madrid bestellt, außerdem unterrichtet er in zahlreichen internationalen Sommerakademien.
1969 erhielt Günter Pichler den Mozart-Interpretationspreis. 1970 gründete er das Alban-Berg-Quartett und war von da an Primarius dieses berühmten Ensembles.
Um seine musikalischen Ideen auch außerhalb des Quartetts zu verwirklichen, begann Günter Pichler zu dirigieren und debütierte 1989 im Wiener Konzerthaus mit dem Wiener Kammerorchester. Sehr rasch entwickelte sich bald danach seine Karriere als Dirigent.
 

17.01.2010, 17 Uhr: Sternenträume - Harfenmusik live im Planetarium mit Christine Högl
Ein faszinierendes Hörerlebnis unter dem Sternenhimmel! Der Zuhörer ist zugleich Zuschauer und taucht, entspannt zurückgelehnt, in das Mysterium von Klang und Universum ein. Still werden, staunen, lauschen … das ist der Eingang zu den Geheimnissen der Nacht. Einige ausgewählte Gedichte von Rainer Maria Rilke runden das Konzert ab. Auf einzigartige Weise öffnen die Bildprojektionen des Planetariums den Blick in ferne Welten. Mit Harfenmusik und Blick in die Weite der Sterne begreifen wir uns in einem größeren Zusammenhang, und ahnen tief in unserem Inneren » Woher wir kommen, wohin wir gehen und welchen Sinn unser Leben hat «.

Högl ist Harfenistin und Komponistin und hat sich mit Projekten wie die Multimedia-Live-Konzerte in Planetarien, die Konzerte in Gärten und die Reihe „Musik der Stille“ in alten Kirchen einen Namen gemacht. Für ihre Kompositionen erhielt sie internationale Auszeichnung. Högl lebt mit ihrem Mann, dem Harfenbauer Bernhard Schmidt, im Allgäu.

09.01.2010, Einlass: 20 Uhr; Beginn: 21 Uhr: Bodensee-SKA-Festival - The Big Ska Explosion
Moskovskaya, The Mellers, Mess, Club Metropol
Nach dem Riesenerfolg der letzten Jahre wird diese Veranstaltungsreihe wiederholt.
Auch dieses Mal werden nach dem Konzert die Metropol Rockers dem Publikum ordentlich einheizen!
MoskovSKAya – der Name ist Programm und die Band aus Oberschwaben längst Kult. Seit nun fast zwanzig Jahren haben sich die acht Musiker dem SKA verschrieben. MoskovSKAya präsentieren ihren Ska schnell, melodiös und angereichert mit Elementen vielerlei Stilrichtungen.
Abtanzen ist angesagt, wo immer der temporeiche Off-Beat von MoskovSKAya Bewegung provoziert, ob in Clubs oder bei großen Open Airs ob quer durch Deutschland oder im europäischen Ausland. Bei unzähligen Auftritten haben sich MoskovSKAya mit markanten Bläserriffs und eingängigen Texten an der Spitze der deutschen Ska-Szene etabliert. Anfang 2010 wird das Album zum zwanzigjährigen Jubiläum der Formation erscheinen, somit wird auf dem BIG SKA 2010 sicher Neues von der Truppe zu hören sein. MoskovSKAya fordern bei jedem Konzert alles von sich und dem Publikum.
Die zweite Band auf der Big Ska Explosion sind The Mellers. Gerade erst 10 Jahre jung geworden, liegen deren musikalische Wurzeln noch immer in regionalen Musikvereinen und Big Bands. 1998 begann es mit kleinen lokalen Gigs; nach der ersten CD „Vol.I“ 1999 folgten dann Auftritte u. a. auf dem Southside-Festival oder als Vorgruppe des legendären Godfather of Ska „Laurel Aitken“. 2001 erschien die zweite, 2008 die dritte eigene CD mit dem Titel „too fast“. Die neueste Scheibe macht ihrem Namen alle Ehre, denn kaum ein Titel hat weniger als 200 Beats per Minute. Und so geht es auch live im Überschalltempo durch ihren mit Punk, Dixie oder mehrstimmiger A-cappella-Gesang, angereicherten Ska-Sound. Seit Juni 2002 ist der unvergleichbare Sound der Mellers auch auf dem SKA-Sampler „from punk to ska 2“ zu hören (u.a mit Busters, Loaded).
Eröffnet wird die Veranstaltung durch Mess.
...und jetzt soll es erst richtig losgehen mit Mess, der jungen und sympathischen Band aus Konstanz am Bodensee. Denn auch nach nun schon fast 8 Jahren Punkrock mit deutschen Texten, haben die Jungs nichts von ihrer Frische und Spielfreude verloren, sondern versprühen anno 2009 mehr Aufbruchstimmung denn je. Mit einem starken Album „IN PETTO“, wollen sich Mess aufmachen, ihrem Sound im gesamten Bundesgebiet Gehör zu verschaffen und ihre ständig wachsende Fangemeinde weiter zu vergrößern. Dabei kann die Band jetzt schon auf eine stattliche Historie zurückblicken: Die Shows bei Rock am See 2007 und dem Sonnenrot Festival, ein Support-Slot vor den Toten Hosen und ein Support-Slot für die Beatsteaks sind wohl die vorläufigen Höhepunkte der langen Liste von Konzerten, die Mess bisher absolviert hat. Doch da geht noch mehr, wissen die 5 jungen Musiker, die mit Ihrer ausgelassenen Bühnenshow bisher immer auf äußerst positive Resonanz bei Publikum und Veranstaltern gestoßen sind.
Ska und Punk bedeuten eben Spaß und gute Laune pur, Moskovskaya, die Mellers und Mess wissen mit dieser genialen Mischung perfekt umzugehen. Sie fordern von sich und dem Publikum alles. Wer einmal da war, kommt wieder und - bringt schon mal ein zweites T-Shirt mit zur: Big Ska Explosion - dem Bodensee-Ska-Festival!!

12.01.1010, 20 Uhr: Rebekka Bakken & Band
„Morning Hours“, Bahnhof Fischbach
Kaum eine europäische Sängerin hat im letzten Jahr so viel Interesse erregt und so viel Zuspruch gefunden wie Rebekka Bakken, und die Kritiker überhäufen sie mit Superlativen. Die Norwegerin gehört inzwischen zu den starken und individuellen Stimmen im besten Sinne der großen Singer/Songwriter-Tradition. Dass Rebekka Bakken lange in New York und Wien lebte, malt reizvolle Kontraste in ihr Schaffen. Ihre aktuelle Veröffentlichung „Morning Hours“ ist das erste Album, das in den USA und in Zusammenarbeit mit einem von seiner amerikanischen Heimat inspirierten Produzenten, Craig Street, entstanden ist. Nach ihrem furiosen Duo-Konzert beim Kulturufer 2008 stellt Rebekka Bakken nun zusammen mit Per Lindvall (Drums), Sven Lindvall (Bass), Staffan Astner (Gitarre) und Jesper Nordenström (Piano und Keyboards) ein Programm mit Titeln ihrer neue CD „Morning Hours“ in Friedrichshafen vor.

21.01.2010, 20 Uhr: "The Harlem Gospel Singers" Graf-Zeppelin-Haus, Hugo-Eckener-Saal
Lebensfreude, mitreißende Energie und stimmliche Urgewalt: Die ungebrochene Zuversicht, sich auch in schwierigen Zeiten aufwärts und Schritt für Schritt nach vorne zu bewegen, ist in "Move on up" die musikalisch explosive Botschaft von Queen Esther Marrow and the Harlem Gospel Singers. Ihr unverwechselbarer Sound, ihr ganz spezieller Groove ist es, der sie international zur erfolgreichsten Formation ihres Genres machte: Gospel, ob traditionell oder inspiriert von R&B, der Fülle und dem Geist schwarzer Musik, in keiner anderen Live-Show ist all das so authentisch, brillant und umwerfend dynamisch zu erleben. „Move on up“ nimmt neben neu arrangierten Klassikern traditioneller Gospelsongs einen musikalischen Rückblick auf die Botschaft derer, die mehr als nur die Grenzen auf musikalischem Terrain mutig und selbstbewusst sprengten. Es ist ein überbordendes, besinnliches und fröhliches Showerlebnis aus mitreißenden Soul- und Gospelsongs in pulsierenden Rhythmen, die in die Hände gehen und die Sinne durchdringen, und die die Herzen erheben.

03.01.2010, 20 Uhr: „Jacko - A Tribute to Michael Jackson“ Live-Show im Gedenken an den „King of Pop“
Der weltweit populärste Michael-Jackson-Darsteller Tej'ai Sullivan imitiert sein Vorbild seit über 20 Jahren und versteht es perfekt, die Gestik, Mimik und tänzerischen Fähigkeiten des jungen Michael Jackson bis ins Detail zu kopieren. Mit der Show „Jacko - A Tribute to Michael Jackson“ ist er am Sonntag, 3. Januar 2010, um 20 Uhr zu Gast in der Stadthalle Singen. Tej'ai Sullivan singt während der gesamten, rund eineinhalbstündigen Show live.
Bei seiner Performance wird Tej’ai musikalisch von einer vierköpfigen Liveband und zwei Background-Sängern unterstützt – die Musiker haben bereits mit Bands wie „The Commodores", Ray Charles und „The Dixie Chicks“ zusammengearbeitet. Vier weitere Tänzer garantieren darüber hinaus eine authentische Choreographie. Und bei „Jacko – A Tribute To Michael Jackson“ ist nicht einfach irgendwer verantwortlich für die Choreographie: Mic Thompson, der acht Jahre lang für Michael Jackson als Choreograph tätig war, wird dem Publikum das Gefühl vermitteln, bei einer echten Show des „King of Pop“ dabei zu sein. Der State-Of-The-Art-Sound, Projektionen, eine beeindruckende Lichtshow, verschiedenste Kostüme und mitreißende Tanzchoreographien – bei denen natürlich auch der legendäre Moonwalk nicht fehlt – gepaart mit den größten Hits von Michael Jackson machen die Tribute-Show zu einem einzigartigen multimedialen Konzerterlebnis. Nicht nur für Jacko-Fans ist diese kraftvolle, abwechslungsreiche Show absolut sehens- und hörenswert.
Michael Jackson war einer der größten Musiker der Popgeschichte: Unfassbare 750 Millionen verkaufte Tonträger, darunter mit „Thriller“ das meistverkaufte Album der Musikgeschichte, 14 Nummer-eins-Singles allein in den US-amerikanischen Charts, 18 Grammies, die erfolgreichste Konzertserie mit insgesamt 504.000 Besuchern im Londoner Wembley Stadion im Jahre 1988, das meistverkaufte Musikvideo der Welt und viele weitere Rekorde gehen auf sein Konto. Den Titel "King of Pop" haben ihm die Medien also völlig zurecht verliehen.
Michael Jackson verkörperte den amerikanischen Traum wie kaum ein anderer. 1958 in Gary, Indiana, geboren, wuchs er mit seinen Geschwistern in Armut auf und stieg später in den Olymp des Pop-Business empor. Für Millionen Menschen auf der ganzen Welt war er ein Idol, nahezu vier Jahrzehnte prägte er die Popkultur weltweit. Er schrieb den Soundtrack zu einer gesamten Epoche, prägte Mode, Lebensgefühl und Tanz einer Generation.

19.01.2010, 20 Uhr: „Mother Africa“
„Circus der Sinne“ mit Live-Musik
Mit neuen Attraktionen setzt „Mother Africa“, der „Circus der Sinne", seine Erfolgsgeschichte fort. Das große Ensemble entführt das Publikum am Dienstag, 19. Januar, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen erneut in eine schillernde Welt voller Staunen, sinnlicher Vergnügen, Emotionen, Überraschungen und unbändiger Lebensfreude. Klassische Circuselemente wie Jonglage, Kontorsion und ein waghalsiger Seilakt gehören ebenso zum zweistündigen Programm wie afrikanische Live-Musik, traditioneller Tanz und farbenfrohe Kostüme.
„Mother Africa“ ist nicht nur Circus, wenn auch die großartigen artistischen Leistungen und Darbietungen im Zentrum stehen. Die Artisten bieten vor allem unvergessliche Unterhaltung und bringen dem Zuschauer das Lebensgefühl und die Kultur des schwarzen Kontinents näher.
Nach drei jährlich aufeinander folgenden Tourneen geht die Erfolgsgeschichte von „Mother Africa“ auch in diesem Winter weiter. Von Mitte Dezember 2009 bis Februar 2010 kommt der „Circus der Sinne“ mit einer bundesweit rund 30 Termine umfassenden Tour zurück nach Deutschland.
Das Publikum wird mit dem neuen Programm in eine schillernde Welt entführt und bekommt erstklassige, kurzweilige Unterhaltung geboten. Rund 40 Künstler, die aus verschiedenen Ländern Afrikas kommen – darunter Tansania, Äthiopien, Kenia, der Sudan, Ägypten sowie Südafrika – präsentieren diese mitreißende Circusshow.

22.01.2010, 19 Uhr: Neujahrsempfang mit dem „Deep River Quartet“
Singens Oberbürgermeister Oliver Ehret lädt am Freitag, 22. Januar, um 19 Uhr wieder zum Neujahrsempfang in Verbindung mit erstklassiger Bühnenunterhaltung in die Stadthalle ein. Nachdem dieses gesellschaftliche Ereignis im neuen Stil schon zweimal auf äußerst große Resonanz stieß, ist auch diesmal ein attraktives Programm garantiert. OB Ehret wird wieder eine Bilanz und einen Ausblick für die Stadtverwaltung präsentieren und eine verdiente Persönlichkeit mit der Singener Bürgermedaille ehren. Danach heißt es „Bühne frei“ für das „Deep River Quartet“ mit seiner Band. Die vier „goldenen Stimmen" aus Holland und ihr Begleitquartett präsentieren Old Skool Rhythm'n'Blues, Gospel, Spiritual, Jazz und Soul. Es war die Leidenschaft für das berühmte „Golden Gate Quartet", die 1971 zur Gründung dieses Ensembles geführt hatte und diese Passion ist nach wie vor spürbar. Das Programm bietet viele Ohrwürmer - in originalen wie auch in eigenen Arrangements. Kurzweil ist auf jeden Fall angesagt. Die Singener Bürger sind herzlich eingeladen! Kostenlose unnummerierte Eintrittskarten gibt es ab 11. Januar in den Büros der Tourist Information Singen in der Marktpassage und in der Stadthalle.
Kostenlose unnummerierte Karten ab 11. Januar!
 

14.01.2010, 20 Uhr: Rosa oder Ohne in große Träume ausbrechen zu müssen
Eine Produktion des Jugendclubs 2 in Zusammenarbeit mit Ulrike Freising, Kiesel im k42
Ein älteres Ehepaar ist auf dem Weg in den Urlaub, auf den es keine Lust hat. Ein kaltblütiges Verbrecher-Duo transportiert im Auto eine Leiche, um sie verschwinden zu lassen. Ein aufgelöster Manager hat den Bus zu seinem wichtigsten Meeting verpasst. An einer Autobahnraststätte kreuzen sich ihre Wege, und eine Fahrzeug-Verwechselung hat weit reichende Folgen für alle Beteiligten. Ein komödiantischer Krimi, geschrieben, einstudiert und aufgeführt von Jugendlichen ab 16 Jahren.

17.01.2010, 15 bis 18 Uhr: Wir suchen nicht den Superstar! Kostenloser Schnupper-Workshop Theaterspielen mit Josef de Jong (Theaterpädagoge), ab 13, Kiesel im k42
Begrenzte Teilnehmerzahl; Anmeldung im Kulturbüro unter Tel.: 07541 - 203 3309
Für alle, die Lust haben, Theaterluft zu schnuppern, sich in anderen Rollen auszuprobieren, ihren Ausdruck zu stärken, die sich trauen, mit ihrer Stimme zu experimentieren und sich gerne gemeinsam auf der Bühne bewegen. Mittels Übungen für Körper, Stimme und Atmung erhaltet Ihr einen Einblick in das Handwerk der Schauspielerei. Figuren werden erfunden und kleine Szenen improvisiert. Ob mit oder ohne Theatererfahrung – der Workshop bietet die Gelegenheit, in die Kunst der Improvisation einzusteigen.

18.01.2010, 20 Uhr: Gestatten! – Mark Twain
Das Abenteuer seines Lebens erzählt und gespielt von Gregor Eckert, Kiesel im k42
Anlässlich des 175. Geburtstags und 100. Todestags von Mark Twain hat sich der Kabarettist und Schauspieler Gregor Eckert die zersausten Haare, den charakteristischen Schnauzbart und den augenzwinkernden Scharfsinn des berühmten amerikanischen Autors geliehen und nimmt sein Publikum mit auf die Reise durch das abenteuerliche Leben des Sam L. Clemens alias Mark Twain. Mit seinen Romanen „Tom Sawyer“ und „Huckleberry Finn“ hat er ein klassisches Amerika-Bild geprägt. Weniger bekannt ist der Entertainer Mark Twain, der als rastloser Wanderer – 10 Jahre verbrachte er mit seiner Familie in mehreren Ländern Europas - in Theatern und Clubs der ganzen Welt auftrat. Mark Twain von einer unbekannten, höchst unterhaltsamen Seite.

21.01.2010, 20 Uhr: Grete, nach Goethes Faust
Theater unterm Dach, Berlin, Kiesel im k42
Gretchen, mit Dirndl und blondem Zopf, voll Anmut und kindlichem Liebreiz, vielleicht ein bisschen schlicht, dafür aber gradlinig und fromm – ein Klischee der wohl bekanntesten Jungfer deutscher Theaterseligkeit. Die Regisseurin Anja Gronau und die Schauspielerin Claudia Wiedemer zeichnen Goethes berühmte Frauenfigur jenseits der gängigen Bilder als eine heutige Frau im Wechselspiel zwischen Hingabe und Auflehnung, eine junge Frau, die aus den gesellschaftlichen Normen ausbricht, dadurch eine Tragödie erlebt und sich schließlich ihren Taten stellt. Eine mehrfach ausgezeichnete Inszenierung vom Berliner Theater unterm Dach, die die Figur „Grete“ originell, konsequent und gegenwärtig in den Mittelpunkt stellt.

27.01.2010, 18-21 Uhr: Auf die Bretter, fertig los!
Kiesel im k42
Kostenloser Schnupperworkshop Theaterspielen mit Angelika Wagner (Theaterpädagogin) für alle ab 16 Begrenzte Teilnehmerzahl Anmeldung im Kulturbüro unter Tel.: 07541 - 203 3309
Auf die Bretter, fertig los! Bühne frei für alle Neugierigen, die sich im Schauspielen versuchen möchten oder sich schon mal darin versucht haben und mehr wollen! Mittels Improvisation, Sprache, Stimme, Bewegung, Körper, Requisite, Kostüm - Theater ausprobieren! Und vielleicht weitermachen im Jugendclub 2 ab 3. Februar.

27.01. und 28.01.2010, 20 Uhr: Kollaboration
von Ronald Harwood, Euro-Studio Landgraf
Wie verhält sich der Intellektuelle, der Künstler in einem politisch pervertierten Regime? Ist es möglich, unter solchen Bedingungen mit den Machthabern zu paktieren und dabei doch nur der Kunst zu dienen? Diesen immer aktuellen Fragen geht Ronald Harwood, einer der bedeutenden Dramatiker englischer Sprache, in seinem Stück, das von der Kritik als „Geniestreich“ empfunden wurde, nach. Es thematisiert die künstlerische Zusammenarbeit zwischen dem alternden Komponisten Richard Strauss und dem jüdischen Autor Stefan Zweig zur Nazizeit. Während der eigentlich unpolitische Strauss Präsident der Reichsmusikkammer wird, flieht Zweig ins brasilianische Exil, wo er Selbstmord begeht.

29. 01.2010, 10 Uhr und 30.01.2010, 11 Uhr: Ente, Tod und Tulpen
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Wolf Erlbruch
Theater Couturier & Ikkola, Berlin, ab 5, 55 Min.
Kiesel im k42
Die Ente freut sich ihres Lebens, sie hat Spaß und planscht vergnügt im Teich. Doch irgendwann hat sie das Gefühl, verfolgt zu werden, und zwar vom Tod. Zuerst erschrocken, freundet sie sich schließlich mit ihm an, denn eigentlich ist der Tod ganz sympathisch: Sie gründeln zusammen, machen Steine-Weitwurf und sehen sich gemeinsam Urlaubsfotos an. Erst jetzt fällt der Ente auf, dass der Tod auf jedem Foto zu sehen ist. Er war schon immer da, doch sie hatte es nicht bemerkt.
Ein witziges und verspieltes, behutsames und tröstliches Theaterstück über den Tod, das 2009 ebenfalls zu einer der zehn besten Kindertheaterinszenierungen in Deutschland gewählt wurde.

15.01.2010, 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr: Glückliche Tage – the rehearsal version
von Samuel Beckett, Regie: Peter Brook
Peter Brook zählt seit mehr als 50 Jahren zu den Giganten unter den zeitgenössischen Regisseuren. „Glückliche Tage“ ist seine erste deutschsprachige Inszenierung, die zu Recht als Sensation gefeiert wurde. Sensationell und einzigartig ist auch die Tatsache, dass sie dank der außergewöhnlichen „rehearsal version“auf Tournee zu sehen ist.
Samuel Becketts 1961 in New York uraufgeführtes Stück „Glückliche Tage“ schrieb Theatergeschichte: Ein älteres Paar, Winnie und Willie, vegetiert in einem zeitlichen und geographischen Vakuum seinem Ende entgegen. Selten meldet sich Willie, Winnies Mann, zu Wort. Doch jedes Wort von ihm erfreut Winnie. Denn für sie ist heute „wieder ein glücklicher Tag“.
In der „rehearsal version“ beweist der Theatermagier Peter Brook, dass die Kraft von Becketts Sprache und die grandiose Interpretation der Ausnahmeschauspieler Miriam Goldschmidt und Wolfgang Kroke nicht einmal das Wenige an Bühnenbild und Kostüm benötigen, das der Autor vorgesehen hatte: Ein Tisch, eine Bank genügen Miriam Goldschmidt: Komik, Tiefe und Traurigkeit wechseln einander ab, ihre Mimik, ihre Augen, ihr Lachen und ihre Sprache erwecken die Texte zum Leben, lassen Bilder entstehen.

26.01.2010, 20 Uhr: Goya - Schauspiel von Vera Oelschlegel nach dem gleichnamigen Roman von Lion Feuchtwanger, Theater des Ostens/Schlote Productions
Regie: Vera Oelschlegel
Lion Feuchtwanger, geboren 1881 in München, floh vor den Nazis in die USA. Dort entstand sein Roman „Goya“. Als Feuchtwanger 1958 in Kalifornien, starb, galt er als einer der bedeutendsten Schriftsteller deutscher Sprache.
Der Roman „Goya“ schildert den steilen Aufstieg des Künstlers Francisco de Goya (1746-1828) zum spanischen Hofmaler, konzentriert sich aber besonders auf die leidenschaftliche Affäre mit der Herzogin von Alba und die politischen Machtspiele am Hof. Als der spanischen Inquisition Goyas Zyklus „Los Caprichos“ überbracht wird, Visionen des Schreckens, Bilder der Anklage gegen die Staatsmacht und die Kirche, scheint es nur eine Frage der Zeit, bis das Heilige Tribunal den Ketzer und sein Werk vernichten wird. Aber die kühne, eigenwillige Kunst Goyas triumphiert über klerikale Willkür.
Vera Oelschlegel erweckte die faszinierende Figur Goyas zum Leben, destillierte aus diesem vielschichtigen Roman ein packendes, witziges, dramatisches Theaterstück. Klug und spannend werden ein Künstlerleben und eine Epoche lebendig. Nicht als Geschichtsstunde, sondern als moderne Auseinandersetzung über Kunst und Verantwortung, Mitläufertum und Opposition, Liebe und Wahrheit, die niemanden im Publikum kalt lässt.

07.01.2010, 19.30 Uhr: „Aufstand der Jungfrauen“
Steiners Theaterstadl
Steiners Theaterstadl wurde vor 30 Jahren von dem beliebten bayrischen Volksschauspieler Peter Steiner gegründet. Sein Lebenswerk, das „Theater des Lachens“, wird sicher Bestand haben, auch ohne seinen „Star“. Denn Peter Steiners letzter Vorhang fiel am 22. Dezember 2008. Im Alter von 81 Jahren starb er in München an einem Herzinfarkt. Sein Vermächtnis, den Theaterstadl weiterzuführen, erfüllt Tochter Gerda Steiner. Gemeinsam mit ihrem Ensemble und dem neuen Stück „Aufstand der Jungfrauen“ gastiert sie am Donnerstag, 7. Januar, um 19.30 Uhr in der Stadthalle Singen
Seit ihrem 15. Lebensjahr mit Vater Peter auf der Bühne, fühlt sich Gerda Steiner seinem Erbe zutiefst verpflichtet – und damit auch dem Lebensmotto eines der Urgesteine bayrischen Volkstheaters, das Peter Steiner verkörperte: „Lachen macht das Leben schön“. Seit 1985 ist Gerda Steiner für den Theaterstadl ohnehin geschäftliche Leiterin und guter organisatorischer Geist. Während sich Vater Peter um Repertoire und Stücke (selbst geschrieben oder bearbeitet) sowie deren Inzenierung kümmerte, führte Gerda das Familienunternehmen und Schauspieler-Ensemble umsichtig auch durch schwierige Zeiten des nicht subventionierten Privattheaters. Seit 2004 steht die Theater Event GmbH nun für dieses Unternehmen.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Steiners Theaterstadl auf Tournee. Für seine Fans und Freunde, bundesweit sowie in Österreich und der Schweiz. Live vor seinem Publikum zu spielen, war und bleibt für dieses Volkstheater ureigenste Bestimmung: „Lachen zu schenken und gute Laune zu verbreiten“. … und Steiners Theaterstadl ist weiterhin unterwegs. Er ist berühmt, beliebt und gefragt – nicht zuletzt als eines der wenigen Volkstheater, deren Lustspiele und Schwänke seit Ende der 80er Jahre regelmäßig im Fernsehen zu sehen sind. Die RTL-Reihe „Zum Stanglwirt“ war eine der ersten Comedy-Serien. Als Präsentatoren und Protagonisten der Unterhaltungsshows „Heimatmelodie“, „Steiners Musikantenparade“ und „Steiners Sketchparade“ wurden insbesondere Peter und Gerda Steiner zu Fernseh-Lieblingen des volkstümlichen Entertainments.
„Aufstand der Jungfrauen“
Die neueste Produktion der Steiner-Bühne ist ein ländliches Lustspiel in drei Akten: Wenn zwei nicht mehr ganz taufrische Jungfrauen auf die Idee kommen, ihr Leben in trauter Zweisamkeit mit einem männlichen Wesen zu verbringen, dann kann daraus ein regelrechter "Aufstand der Jungfrauen" werden. Da die Möglichkeiten, an so ein Wunschobjekt zu geraten, sehr gering sind, ist jedes Mittel recht. Der erste Traummann ist leider viel zu jung. Der nächste ist zwar sehr willkommen, doch er verschwindet wieder, ohne eine Spur zu hinterlassen - außer Kummer und Herzschmerz. Der dritte im Bunde ist nicht sehr willkommen, denkt aber gar nicht daran, wieder das Feld zu räumen... Bis letztendlich alle Wogen geglättet sind, müssen noch viele Missverständnisse aufgeklärt und Zweifel beseitigt werden.

21.01.2010, 20 Uhr: „Männer sind auch Menschen“
Komödie von Curth Flatow
Regie: Klaus Engeroff
mit Horst Janson, Astrid Straßburger, Horst Schäfer, Birgit Anders und Holger Hanewacker
„Männer sind auch Menschen“! Das versucht der beliebte Schauspieler Horst Janson seiner Bühnenpartnerin Astrid Straßburger in der gleichnamigen Komödie von Curth Flatow klar zu machen. Starbesetzt zu sehen ist das Lustspiel in der Regie von Klaus Engeroff am Donnerstag, 21. Januar 2010, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen. Frauen sind auf dem Vormarsch. Sie erobern Positionen, die früher nur den Herren der Schöpfung vorbehalten waren. Und sie erobern Männer: Das war schon immer so! Aber sie verlassen sie auch. Und das war nicht immer so.
Victoria Lichtenstein tut das gerade. Ihr Mann Dieter arbeitet von morgens bis abends. Er ist überzeugt, nach drei gescheiterten Ehen nun endlich das Glück gefunden zu haben. Aber sie verlässt ihn – nicht, weil sie von ihm genug hat, sondern weil sie nicht genug von ihm hat.
Kaum ist sie weg, taucht ein Schulfreund von Dieter auf, Professor Steguweit. Die beiden plaudern von den guten alten Zeiten und der Professor schwärmt von seiner Ehe. Aber das ist gerade jetzt kein Trost für Dieter! Und als er am nächsten Tag von seiner Frau erfährt, das er im Schlaf redet, dass seine erste Frau von seiner zweiten wusste, die zweite von der dritten und die dritte von Victoria, sieht er keine Chance mehr, dass sie zu ihm zurückkehrt.
Zu allem Unglück weiß Victoria, dass Dieter sie einmal betrogen hat. Nur einmal, aber ein Kind ist unterwegs. Es muss von ihm sein. Das glaubt jedenfalls Dieter ganz fest. Der Verlobte der werdenden Mutter, ein Möbelträger, glaubt das leider auch, und der will Dieter zur Rechenschaft ziehen...
„Mit einem Hauch von Melancholie und einer Portion Alt-Macho, verleiht Horst Janson der Figur des Dieter Lichtenstein liebenswerte Facetten. Straßburger gibt überzeugend die überlegene Frau, die weiß, wer am Ende die Hosen tragen wird", urteilte die „Augsburger Allgemeine Zeitung“.
Horst Janson ist gewiss einer der populärsten deutschen Schauspieler. Spätestens durch die Fernsehserie „Der Bastian“ nach dem Roman von Barbara Noack Anfang der Siebziger kannte ihn jeder Deutsche in West und Ost. Seine Karriere begann allerdings schon viel früher mit dem Helmut-Käutner-Film „Das Glas Wasser“, in dem er neben Gustaf Gründgens, Hilde Krahl, Lieselotte Pulver und Sabine Sinjen spielte. Es folgten Filme wie „Die Buddenbrooks“, „Ruf der Wildgänse“, „Immenhof“ sowie viele englische und amerikanische Produktionen, unter anderem der Hollywood-Film „Murphy’s War“ an der Seite von Peter O‘Toole und Philippe Noiret. Seine immense Beliebtheit als Fernseh-Darsteller bewies Horst Janson in den vergangenen Jahren unter anderem als Kapitän Bernd Jensen in der ARD-Reihe „Unter weißen Segeln“. Und natürlich geht er nicht nur gerne auf Kreuzfahrt am Wind, sondern auch auf Theater-Tournee...

24.01.2010, 20.00 Uhr, Einführung um 19.15 Uhr: „Goya“ - Schauspiel nach dem Roman von Lion Feuchtwanger, Theaterfassung und Regie: Vera Oelschlegel, mit Dieter Wien, Oliver Trautwein, Vera Oelschlegel u. a. „Theater des Ostens“, Berlin
Einen packenden Theaterabend verspricht Vera Oelschlegels Roman-Adaption „Goya“ am Sonntag, 24. Januar, um 20 Uhr in der Stadthalle Singen. Mit ihrem „Theater des Ostens“ aus Berlin und hervorragenden Bühnenfassungen literarischer Meisterwerke sorgte die Regisseurin und Schauspielerin bei Gastspielen in Singen immer wieder für stehende Ovationen der Zuschauer!
Der Roman „Goya oder Der arge Weg der Erkenntnis“ von Lion Feuchtwanger (1884-1958) erzählt von dem berühmten spanischen Maler Francisco Goya (1734-1828) auf der Höhe seines Ruhms, von seiner Affäre mit der Herzogin von Alba und von seiner Wandlung vom Hofmaler zum visionären, kritischen Künstler. Die persönliche Zerrissenheit des Malers, seine Liebe zur Herzogin fasziniert ebenso wie der historische Hintergrund. Dieser fesselnde Theaterabend bringt Spannung, große Gefühle und feinfühlige psychologische Schilderungen der Charaktere.
„Goya“ erzählt von einem Mann zwischen spanischer Rückschrittlichkeit in seiner Zeit und den neuen Ideen der Französischen Revolution, zwischen Aufklärung und Aberglauben, zwischen Liberalismus und Inquisition, kurz von einer faszinierenden, schillernden Welt, die geradezu
danach verlangt, auf der Bühne umgesetzt zu werden.
Goya war ein Mann, der das Leben in all seiner Fülle lebte. Er zeigt uns die menschliche Tragödie, die sich immer wieder ereignet, wenn auch unter anderen Vorzeichen. Und er malte sie. Der Zuschauer erlebt fast unentwegt zwei Goyas – Dieter Wien und Oliver Trautwein. Handelt der eine, so mahnt der andere als sein Gewissen. Trautwein verkörpert den vom Sturm und Drang bestimmten, euphorischen jungen Goya; Dieter Wien ist der vom Alter und Krankheit gezeichnete. Sah sich der junge Goya dem „Glück ohne Maß” gegenüber, so war der alternde von Selbstqualen geplagt. Der freundliche, aber aalglatte Herzog von Alcudia formuliert es so im Stück: „Glück ist in den meisten Fällen kein Geschenk, sondern ein Darlehen.”
Jugendliche erhalten verbilligte Eintrittskarten für nur fünf Euro pro Person. Anmeldung hierzu ausschließlich über die Volkshochschule, Hauptstelle Singen, Theodor-Hanloser-Straße 19, 78224 Singen, Telefon 07731/9581-0

24.01.2010, 10.30 Uhr: Reihe „Sonntagsfrühstück“- „Gemischte Gefühle“
Verse und Prosa von Erich Kästner mit Christian Quadflieg und dem „Diabelli“-Trio
Unter dem Titel „Gemischte Gefühle“ präsentiert der populäre Schauspieler Christian Quadflieg beim nächsten literarisch-musikalischen Sonntagsfrühstück in der Stadthalle Singen am Sonntag, 24. Januar, um 10.30 Uhr Verse und Prosa von Erich Kästner. Musikalische Akzente setzt das „Diabelli“-Trio mit Willy Freivogel (Flöte), Angelika Wollmann (Viola) und Siegfried Schwab (Gitarre). Es gibt nur noch wenige Karten!
Christian Quadflieg hat sich als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera in Rollen der Klassik und Moderne bis hin zum Musical einen hervorragenden Namen gemacht. In Schweden geboren, wuchs er in Hamburg auf und absolvierte die Westfälische Schauspielschule in Bochum. Zwischen 1969 und 1973 war Christian Quadflieg im festen Engagement der Bühnen von Wuppertal und Basel. Seit 1974 ist er freischaffend. Stationen seiner Karriere waren, um nur die wichtigsten zu nennen, die Theater in Berlin, Hamburg, München, Wien, Zürich und die Salzburger Festspiele.
Ehe er auch selbst zu inszenieren begann, arbeitete Christian Quadflieg unter anderem mit so bedeutenden Regisseuren wie Fritz Umgelter, Wolfgang Petersen, Dieter Wedel, Rudolf Noelte und August Everding zusammen. Im Fernsehen hat er sich in zahlreichen Filmen, von Literatur-Verfilmungen bis hin zum „Tatort“ und beliebten Serien, die Gunst der Zuschauer erworben. In 40 Kapiteln der erfolgreichen TV-Serie „Der Landarzt“ spielte er die Titelrolle und führte in 16 Episoden auch Regie. Auf der Bühne ist er weiterhin präsent mit Dichterlesungen quer durch die Bundesrepublik. Von seinen CD-Einspielungen gewann der Titel: „Vater & Söhne - Briefwechsel: Thomas Mann/Klaus Mann" mit seinem Vater Will Quadflieg den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

25.01.2010, 14.30 Uhr: „Das tapfere Schneiderlein”
Kinderstück nach den Gebrüdern Grimm
Als Inszenierung des preisgekrönten Theaters „Mimikri“ aus Büdingen ist „Das tapfere Schneiderlein“ ein schillerndes Bühnenabenteuer für die ganze Familie, ein Märchen über die Kraft von Witz und Verstand und den Glauben an sich selbst. Schwungvoll und witzig, musikalisch, poetisch und mitreißend präsentiert das Ensemble die bekannte Geschichte der Gebrüder Grimm am Montag, 25. Januar, um 14.30 Uhr im Kindertheater der Stadthalle Singen. Großer Kostümzauber, eine farbenprächtige Bühne, Masken, Musik und Lieder bieten ein großes Erlebnis für die kleinsten Theaterbesucher ab vier Jahre. Es gibt nur noch wenige Karten!

mit aktuellen Veranstaltungen für Ihren nächsten Ausflug oder Ihre nächste Reise in die Bodensee-Region.

08.01.2010: „Fajita-Schiff“. Erleben Sie einen mexikanisch-kulinarischen Abend auf dem Bodensee (SBS Romanshorn)

01. - 31. Januar 2010